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一副好的素描静物不但物体塑造的要好、素描关系把我的好就可以了，其中由于静物考试通常都是以组合的形式出现，这里就引出一个非常重要的问题，对画面中不同物体的质感表达，物体质感在素描静物中非常重要，今天我们就来讲解下几种非常常见的物体质感的表达。 1、衬布类 衬布是必考内容，想要表现的好，首先要非常清楚不同材质，给人的不同感觉是什么， 如： 比较浅的衬布会给人以比较亮的感觉，给人的质感就是比较轻盈，在刻画的时候，首先要注意色调，要浅，用笔要放松。在擦的时候呢要柔和，暗部要画得很透等 那么颜色比较深的衬布则给人的感觉就是比较的重，有分量，在表现的时候呢色调一般比较中，过渡呢比较厚实，明暗交接线及暗部比较的厚重 还有光滑、粗糙不同的衬布要有不同的表现手法，质感的表达又和衬布由于材质不同而产生的不同的特点息息相关。 比如，不同材质的衬布有着不同的转折和纹理关系，构成了不同的结构框架，那么想要画的更像“衬布”，我们必须要理解其结构形态的特点，然后去分析、去刻画。 2、陶瓷类 陶瓷类表面比较的光滑、光影结构比较丰富，器皿光滑有光泽。 刻画时非常要注意的点是色调，看看是深色还是、浅色类，用笔要细腻，重点刻画亮部、高光区域，暗部及面暗交界线、反光等非常微妙丰富的地方，注意不要画的花、碎，要在统一里找出丰富的变化，过渡要自然。 注意对细节的刻画，比如反光部分、瓷器会有周围物体的影像，这个不像玻璃是透明的，也不像金属是强烈的、清晰的，所以要画的恰到好处才能表现出瓷器的质感。 3、玻璃类 玻璃器皿的特点，透明度非常高，反光非常强烈，对于整个物体的造型特点是比较硬，所以想要画好玻璃质感的物体，高光、反光及黑颜色的区域形状大小的处理非常重要 玻璃材质是比较坚硬的，通常在塑造玻璃器皿时，对线（轮廓线）的运用与处理是非常讲究，也是非常重要的，例如，玻璃杯的边缘线，有直线和弧线之分，但是都很硬朗的感觉，那么就要求在透视准确的基础上，直线要直，弧线有光滑、透视要对等。 对细节的刻画要到位，例如玻璃是透明的透过玻璃的物体产生折射，将玻璃里面及透过玻璃的物体刻画的符合物理规律，那么玻璃器皿更像是玻璃器皿，玻璃的质感就表达的更充分。 4、金属类 金属类有着较强的特点，表面光滑、较亮，反光通常比其他物体要强很多，对周边物体的反射成像非常强烈清晰，质地坚硬等。 深入刻画的时候，要非常的小心、对于金属类物体质感刻画，高光、高光区域、明暗交界线、反光区域是非常非常重的。 就像高光区域来说，金属物体由于强放射特点，造成就像玻璃材质一样，不止一个高光，大小形状不一，所以在刻画时，第一个是要找的形状位置正确，第二个就要整体要有归纳不能出现很碎的情况，同理反光区域也是需要做到既要对又不能跳出整体显得花显得乱。 对于明暗交界线来说，由于金属这种特殊材质加上就造成了明暗交界线“不固定”、多变等特点，所以在处理这部分时，要注意层次，同时注意形状和亮、灰要结合的自然些。  5、毛绒类 毛绒类、毛发类的质感首先是线性的感觉比较强、其次给人轻松柔软的感觉，那么在我们塑造的时候要特别注意使用的塑造手法，一般使用大量轻松的线和结合的方式，注意在画线的时候要放松随着物体形体转折，及毛发走势来用笔，要放松灵活多变，适当的借助橡皮等擦出比较亮的部分，这个时候千万要注意的是可以出现比较碎的笔触，但是在大的关系上一定是整的、有主有次的。 暗部多用侧锋加面的形式来表现柔软整体蓬松的感觉，这点也要记住，这样整合画面才有对比，才有层次，才不会觉得琐碎雷同，让人容易视觉疲劳。 总结，对于物体质感的表达，不尽相同，但是有个统一的解决思路，那就是先观察分析其物理特点（直观感受），要根据物体的实际特点在进行艺术再加工，把握住细节的表达，最后成为一副优秀的素描作品。 |
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