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说到李斯特的音乐，我们往往会和绚丽、多彩、华丽、豪壮这些形容词联系在一起，他的作品富有想象力，且将钢琴的音乐表现力剖解得淋漓尽致，演奏技巧的难度可谓达到顶尖，轮指、大跨度音程跳跃、八度快速重复音等技巧被大量得运用在他的作品中，让听众不由赞叹演奏者的超凡技艺。
李斯特有个“坏毛病”，就是老喜欢把别人的作品拿过来改成自己的，这首以帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）改编成的钢琴幻想曲《钟》便是大家最熟悉的改编曲，除此之外，他还以莫扎特歌剧《唐璜》为素材创作了演奏难度极大的《唐璜的回忆》，把贝利尼歌剧《诺尔玛》改成了幻想曲《诺玛的回忆》等等。 再说《钟》，此曲旋律优美轻快，辉煌而华丽，其中有大段大段的炫技，这在当时是惊世骇俗的，据当时的钢琴发展来看，它的难度被视为“几乎不可能演奏”，李斯特高超的技巧和横溢的才华让那时的听众叹为观止。 李斯特于1850年用自己的同名歌曲改编成《三首夜曲“爱之梦”》，其中第三首是家喻户晓的钢琴作品之一。一开始，李斯特以德国诗人弗莱利格拉特的诗《爱之梦》作了一首同名歌曲，改编成钢琴曲后引用了原歌曲的旋律，情意绵绵，饱含了爱的柔情与炽热。 说到李斯特，不得不提及他那难度令人生畏的《12首超技练习曲》，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，虽然这其中的炫技数不尽数，但依然不失旋律的优美。其中的第11首《夜之和谐》，是整部作品中最有名的一首曲目，从舒缓到激烈最后到平静，层层的递进与退让，让人心生波澜，最后温柔、平静地结束，却仍有意犹未尽之感，余韵犹存。
这是李斯特19首匈牙利狂想曲中最著名的一首，其气势恢宏，情感细腻，李斯特根据匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材创作，由两部分组成：前一部分称为“拉苏”，意为“缓慢”，独舞音乐，庄严坚定，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉和不屈不挠的坚毅性格。后一部分称为“弗里斯”，意为“新鲜”，速度迅急、热烈，双人舞音乐，这一部分表现的是匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。此作品是一首才华横溢、风靡世界、经久不衰的名曲。（大多数人接触这首曲子应该是在猫和老鼠里吧哈哈哈） （李斯特第一钢琴协奏曲第一乐章）
李斯特《降B大调第一钢琴协奏曲》可谓是世界最著名的钢琴协奏曲之一，音乐一开始，乐队便奏出气势恢宏的乐声，犹如一座宫殿大门开启，华丽而宏伟，钢琴声部华美的旋律犹如珍珠般晶莹透亮。 |
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