电吉他入门，准备

　第一章 预备知识　　布景　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、播放器等设备。　　第一章 预备知识　　布景　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、等设备。　　的各部位名称　　有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。　　接上插头　　电吉他必须通过（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和。 电吉他连线实际就是一段（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种线做的，这种线可以把交流声、和无线降低到最小程度，而非线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。　　把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。　　电吉他的持法。　　电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。　　在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。　　右手的工作是拿一个(pick)，吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的。　　做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找。　　坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右在其上方。臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下，这样使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少!　　请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧　　现代的电几乎都是用来弹奏。是用塑料或一种名叫'' 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐。反之亦然。　　这是拿匹克的正确方法:用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。指的第一关节必须与拇指尖对齐.当你弹奏时，移动应该来自，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随移动。　　左手技巧　　在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的。 睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和隔开很远。你仍能够把拇指和直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲，按弦时，手指尖要在后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。　　在吉他上，左手手指用如下标号:　　食指＝1 中指＝2 无名指＝3 ＝4　　当一个把位由食奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。　　协调练习　　这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你的协调性。把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 吉他琴弦如下所标:食指按第1弦第一品用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方，然后手腕向下自然移动，带动匹克往下。这是一个下拨，由示。现在，按在第1弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第1弦第2品上，用匹克。同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第1弦第3品上，用匹克弹拨。最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手按在第1弦第4品上，用匹克弹拨。　　在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重复这个过程。　　这个练习强调三条规则:　　1)禁止多余的移动（这是为什么把手在琴弦上不动的原因枣抬起它们是一种无效移动）。 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。)　　3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。　　上述规则将帮助你更协调地弹奏!　　第二章 　　每次弹奏吉他之前，都要。有好几种方法。　　你可以让空弦音与上相对应的音相比较　　是一种类似的装置，由6片金属组成，每一个金属与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的，把空弦音与簧片相比较。　　你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。　　你可以用各弦之间的关系，即每一弦根据上，而上一弦的音已定好。 如：根据第6弦（低音E）对第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音与第6弦第5品的音高一致即可。　　较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。　　重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。　　接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。　　然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。　　最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。　　由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程　　你可以用一个来调弦。把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过与扩音器相连。　　对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。　　第三章 术语　　术语定义　　在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容.　　沿琴颈上下移动　　沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为'上'和'下'是因为作这种移动时会变高或变低　　高音弦和低音弦　　同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。　　弹拨方向　　我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(示)。　　当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以示。　　在演奏中，节奏倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的部分。　　第四章 　　标准乐谱（即）　　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的；即标准乐谱——和符号谱——。　　标准乐谱即是钢琴、提琴及等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫的符号组成。　　符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏()。　　音符的组成　　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。　　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。　　符号谱（即）　　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如:对他手来说，相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)在吉他上可以在五个不同位置弹奏:　　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。　　数字谱（即）　　它主要用来表示音符，简单明了。　　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、、六线谱编写．　　节奏。音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对都有一定的。节拍是音乐的基本组成单位，也叫。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。　　随着音乐有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。　　节拍通常'成组'重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做。　　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4／4拍。这意味着以为一拍，每一小节有四拍。是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和都是4/4拍。　　　　下面是4/4拍中基本的:　　＝-4拍 一个占一小节或4拍　　＝符-2拍 一个符占半个小节或2拍。两个符占一小节，相当于一个的时值。　　＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。　　＝1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符 相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。这是每个的计拍方法。　　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚。保持平稳似的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。　　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。　　其它表示节奏的方法　　你可以用附点、连结线和来改变一个音符的长度。一个附点把一个音符的时值延长一半。　　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。　　音符之间的静止由表示。与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。　　音高　　一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在中，音高用：1,2,3,4,5,6,7表示　　这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提音——吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab。　　　节奏型　　在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):　　图中圆圈表示你手指的位置，和弦上的字母0表示要弹奏的空弦，上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。　　节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!　　第五章 重金属节奏　　强力和弦　　在重金属（又称）演奏中，最基本最常用的和弦是强力和弦。该和弦由于能产生巨大音响而得名。许多摇滚音乐以E和A调写作，因为这些调能体现吉他的强低音和空弦音。　　下面是双音符E5强力和弦的左手指法。　　记住，左手手指按弦时，应尽可能贴近，但不要放在上。　　若你的手指远离品柱按弦，音符将会有杂声或不发音。　　若你的手指在品柱上按弦，音符将会不很响或走调。　　如果贴近品柱按弦，音符将会清晰、逼真!　　左手尽量用指尖按弦，手指应尽可能贴近品柱，保持手指变曲。　　按好E5，右手用匹克向下同时弹拨第5、6两弦(注意和弦图中的X)　　千万不能碰响其它弦。　　你一旦能清晰地弹响此和弦，就可以进一步在节奏中弹此和弦。我们开始练习每个小节弹一个E5和弦。图示如下:　　试着练习：象以前一样拍脚、计数。拍脚、计数一旦有了稳定的速度，就可加入吉他弹奏。每次你数'1'时，用下拨弹E5和弦。和弦发声后要继续你的计数，并与脚拍保持一致的速度，在进行过程中，你将会发现你越弹越快。避免这种倾向、以稳定的速度弹奏是一种十分重要的技能。和之所以能有它们的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和稳定的速度。　　A5强力和弦　　下面是A5强力和弦的图示及谱例。　　这个和弦比E5难，因为所有弹奏都落在内弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦为内弦)你得十分小心地运用匹克，避免碰到6弦。在弹奏这个和弦时，你应只弹响 5弦和4弦（两弦要同时发声）。　　现在在节奏中弹奏A5和弦，就象我们弹奏E5那样。要尽力保持右手弹拨的一致性。每一弹拨的声音必须与其它弹拨声音一致。记住，要一边拍脚（不一定非得出声）一边计数（内心默计）一边弹奏。　　现在让我们试一试变换和弦。先弹奏E5，然后弹奏A5，反复进行这项练习，直到你觉得不错了，然后再在这样的节奏中变换和弦:　　首先，你要用相同的节奏弹奏每一和弦，一旦你掌握了，可尽量使更换变得自然流畅。　　你要让第一个和弦尽可能长时间地发音，然后迅速地更换到下一和弦，这样声音听起来不觉得有中断。这就要求你用最小的移动来变换和弦。在变换和弦时，手指应尽量贴近音品。禁止高抬起手指!　　一旦这个和弦更换比较自然，就可以在每一小节中弹奏更多的和弦，试练习:　　当你能够弹奏了，可再作这个练习　　最后作这个练习:　　在作上述练习时，要追求平稳流畅的和弦变换和右手弹奏的一致性。　　D5强力和弦　　我们要学习最后一个开放的强力和弦是D5和弦:　　用你曾接触过的所有节奏来练习这一和弦。　　当你能很好地掌握这一和弦时(保证只同时弹响4弦和3弦)，练习从A5到D5的更换。当这个练习也变得轻而易举时，试着练习E5到D5的更换。这个练习有点难度，因为你左手换和弦时必须跨过4弦。　　下面是三个练习，帮助你练习这三个和弦之间的转换。　　练习指南　　如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。练习越多，提高也就较快。每天在开始练习前，应先作协调练习，因为它可以使你的手处于理想状态。在一些没时间练习的日子里，若你能挤出五分钟时间进行协调练习，这会帮助巩固你的提高。　　记住：在练习中你要做的一件最重要的事——培养好的弹奏习惯。习惯是指你在无意识的时候的动作。'重复养成习惯'，所以，若你以良好的手法和正确的持琴姿式反复弹奏，不用多久你便会养成好的习惯。这样你可以把精力转移到弹奏上和其它需要注意的问题上。