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原创 旌城蜗牛 2019-10-28 07:03:00 一、用笔 工笔花鸟画中最重要的基本功能是勾线。对线的运用是否精炼，直接影响作品的完美。初学者要学好工笔花鸟画就要长时间不间断的练习勾线，去体会勾线的运笔方法和技巧。 勾线可选用尖而硬的狼毫或紫豪笔，用中锋，笔杆垂直于纸面。勾线时要坐姿端正、环境安静，注意力集中，心平气和，下笔沉稳、果断，运笔灵活自如，一气呵成，不可描改。 勾线用笔与书法相同，要用写法，不要描摹。笔法要有起落、转折、轻重、顿挫，线条要均匀、圆润、外柔内刚，否则描出的线呆而无力，刻板生硬。 勾线不但要造型准确，还要勾出物象的质感。如花瓣的薄厚各有不同，用线就应有粗细变化，一般显得薄而柔嫩的花要用较细而轻盈的线，比如牡丹、芍药等。较厚的花用线应粗而圆润，如荷花、茶花、玉兰等。浅色花用淡墨勾，重色花用重墨勾。 因为花的品种不同，叶也有厚薄之分。厚叶花如荷花、茶花、蝴蝶兰等，相比之下薄一些的叶花有牡丹、芍药等。所以不同的叶用线的粗细也应有所变化。勾叶一般从接近叶柄处向叶尖勾起，上比下的线条略粗些，主筋比轮廓线略粗一些，一般用中锋勾叶，线条要挺拔有力。而勾枝干要用枯笔渴墨，勾出飞白，显出枝干的苍劲。  二、用墨 画工笔花鸟画要用油烟墨，特点是光亮、细腻、能分出浓淡层次。而松烟墨一般用于画蝴蝶翅膀，用枯笔皴擦翅膀能产生绒的质感。 每次研墨时，要先把砚台洗静再研新墨，绘画时要用新研的墨，隔夜的宿墨因含有颗粒不能使用。 墨分焦、浓、重、淡、清五色，画牡丹常用墨染叶，使画面显得清新雅致。特别是画紫花、朱红色花时用墨晕染叶使色彩非常协调，花不显得火气。但是在分染过程中，要注意染墨叶时用墨一次不要过重，应采用多染几遍的方法，使墨色显润。  三、用色 中国画用色主张“随类赋彩”，这是中国画用色的基本原则。遵循近似物体的固有色彩但不绝对照搬，画家根据画面需要和对色彩的感觉，去赋予表现色彩在运用中的各种变化，不刻意追求色与色在环境与光的作用下所呈现出的色彩变化。 中国画的色彩观是主观世界，而不是建立在光学基础上的客观表现，例如把牡丹花画成朱砂红，叶则染墨色。 工笔花鸟画用色与写意画不同，它需要在熟宣纸或熟娟上多层罩染，往往一遍不足，需要多遍渲染，才能达到理想效果。 以染牡丹为例说明工笔染色的一些小技巧： 画工笔牡丹用色分水色和石色两种。水色即透明色，大多用于罩染。如草绿的成分是藤黄汁和花青汁，可调和成深浅不一的草绿用于罩染叶子。 花青多用于打底色，如画紫色花和画绿叶，一般采用花青打底。 曙红多用于画粉牡丹，但最好不用纯曙红染花，会显火气、色俗。如加点藤黄调成暖粉色，加点花青或酞青蓝调成冷粉色。 朱磦色比朱砂色要薄而透明。朱砂色很厚重，染花时需要用矾水固定，否则很难染匀。胭脂一般用于提染牡丹叶尖和花的最深处。 赭石在画中用的较多，各种颜色中加入赭石可调低色彩纯度，使颜色沉稳不躁。如画白花、芽绿中不加赭石就会显得像绿色花。 石青、石绿，是中国画中常用的重要颜色，它们是天然矿物色，漂亮又高雅，尤其石青色让人感到清纯、深邃。染石青、石绿需要有底色，画牡丹时在草绿叶上罩染石绿、石青，会使叶子显得厚重，同时石色比较稳定，可以保持长时间不变色。  |
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