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首届北京青年影艺展《黑白魂》一席谈 纪实性思考，将成为现代摄影意识觉醒的突出表现。首届北京青年影艺展，在这方面的的努力是有成效的，人们之所以对摄影的纪实作用，有了愈来愈成熟的认识，是因为摄影的纪实性与现代人求实的审美需求，正在发生着更加广泛的联系。 在现实生活中，人们对“甜美”的东西，或有一些程度不同的厌烦感，这在于人们对实际生活的认同与对艺术超越的认同，存在着各种差距。 人们更需要催动心灵的东西，它必然充满着浓重的悲喜剧意识，这就要求摄影创作，向人们提供丰富多样的情感食粮，从中寻找一种永恒的人生价值，并促使人们在情与理之间把握价值观、道德观的新的平衡。把镜头自觉地对准现实生活中的普通人，并加以提炼（从客观到主观），加以造化（从主观返照客观）进而深化现实人的理性发现与认识的高度。这种视野的拓展，具有强力度的选择，它不仅与“理想化”的模式图解划清了界线，而且也从一般的就事论事的表面再现转化到心理视野的广角层次中。 从首届北京青年影艺展的不少作品中可以看到这样几个特点： 主题的多义性揭示 创作者开始认识到生活本源所具有的多义性特点，认识到人的思维感应现实的多义能力，因此，他们已逐渐明确了揭示主题多义性的现实意义。 参展作者尚君义拍了一组广场上各种人物情态的作品，刻划了多种人物的复杂经历情感和处世心态；刘啸鹰运用低视点构图，表现了几位农家人的生息情态，揭示了传统习规、人生境遇和生存欲求的相互联系。他们的认识不是一面，而是多面，这正是现代人“无限多的心理和精神对应”，因为，“自然物景是有多种含意的，它们很容易触发”观赏者“各种不同的心情、情绪和内在思想活动”。 非情节化体现 非情节因素，在原生活中大量存在，而用于摄影创作便有它特殊的意义。在纪实性思考中，非情节化体现对于艺术地构成作品，是一个重要因素。因为具体的生活，带有揭发性和随意性，摄影又最具有瞬间抓取的功能，这就为非情节化体现，提供了最起码的基础，而创作者的主观选择与造化，也同样符合原生活的这一微妙的多变规律。参展作者傅东明在一座寺庙大殿前，拍了一组作品，表现了古庙中的和尚与现代人之间在信仰与情感的差异，那含意的深沉，使散点的、偶发的和随意的非关联景物得到了多时空的契合。 非陪衬性的环境处理 现代人对摄影作品的环境要求愈加关注，“现实生活应该是自然环境、社会环境和人物的总和”。在创作中，我们强调纪实性思考的目的，也在于表现环境将带来政治的、历史的、地域的、民族的、文化的多方面蕴含力，它的意义要大大超过环境的陪衬作用，而对人物的塑造，达到强力度的突破。 非陪衬环境处理，将导致传统构图法规的变异，人的显现可以是不完整的，甚至人物的安排也可以小于环境等等，参展作者周小军有一组表现人的作品，环境的成分几乎都大于人物，其中有一幅《士兵和列宁画像》最为典型。 人物更趋于内心化 创作者勤于思考，思考便步入了心理思维的细层面，便自然而然地在人物刻划过程中，使其趋于内心化。在生活中，人的经历、身世、遭遇、得失、情感、心理等，都会毫无掩饰地、微妙地通过具体的人反映和表现出来，只不过有的明显，有的则隐蔽罢了。注重人物的心理心态的刻划，窥视人的精神世界，表明不少青年创作者对现实的思考和感应，已上升到了一个新的认识高度。 首届北京青年影艺展有不少创作者，在这方面都作了十分可贵也是比较自觉地探求；归纳起来他们：①刻划了人的思变心理；②刻划了人的自省心理；③刻划了人的欲求心理；④刻划了人的评判心理；⑤刻划了人的士道德心理。 很显然，这种步入对人的心理刻划的探求，是值得重视的，它不仅说明，不少青年创作者正在成熟地走向艺术创造的自在自为的高度，同时也说明摄影作为一种文化，必须具有“人学”的审美价值和哲理价值，它是现实主义深化的一个重要标志。 这次北京青年创作展，将近40位作者（占入选作品作者的80%）都从不同的选择视野表现了普通人，并努力注入了人们真切的甘苦情感，这种悲喜剧意识的自觉增强，将会给当前我国现实主义摄影创作，带来新鲜的活力。 |
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