 说起绘画，中国的国画可以说独树一帜。西方绘画不管是油画还是素描，都是以写实为中心；而中国的传统绘画自古都是反其道而行之，讲究的一个意境。正所谓“酒不醉人人自醉”，仅用寥寥数笔就能表现出十分宏大的意境，不可谓不让人敬佩。  而在中国几千年的历史中，绘画大家和优秀作品层出不穷，也是让这一份传统技艺得以流传至今。例如张择端那幅震惊世人的《清明上河图》，其篇幅之长，细节之多，但都处理的十分的细致。不仅活灵活现地展现出了当时市场的“原貌”，更能让人仿佛能够身临其境，融入画中，让人叹为观止。  而对于画家来说，盛世的繁荣并只是他们的笔下的一部分，对于归隐山林的隐居生活活，“曲径通幽处,禅房花木深”和“采菊东篱下，悠然见南山”更能让他们体验到意境的本质。而一幅《寒江独钓图》可谓是完美展现出了古人对于意境的理解。  在这幅画中，天水一色，没有别的多余事物；扁舟一叶，垂钓者只身一人静坐船上，手持鱼竿，注意力集中于鱼线的变化。整幅画十分简单，但构图精妙且意境深远。虽然画中仅有一船、一人、一鱼竿，但让人能够明显感受到画中人在享受这垂钓的过程。而画面简单，由寥寥数笔勾勒出的水波，却完美体现了“寒”字；整幅画大面积留白，虚实相生，仿佛被烟波笼罩，更是将“独”字发挥到了极致。  不过，古人可从来不会局限于意境。将这幅画放大十倍后，你会惊奇的发现，垂钓者手中的鱼竿上， 竟有一个圆轮。这可是一千年前的画，在当时已经出现了类似于现代垂钓爱好者手里的鱼竿，虽然现代的固然是更加方便和高级，但原理却是相同的。这也意味着，一千年前的渔夫，竟然已经掌握了滑轮的原理，甚至已经开始实践了起来，真的让人不得不佩服古人的智慧。  对于千年前画中钓竿的滑轮，你怎么看？   (2019/10/28) |
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