写意花鸟画的发展简述

鸣羞斋 2019-10-28

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曹简楼水仙图

写意是用简练的笔法描绘景物的一种中国画的绘画方法，写意画一般多在生宣上完成，具有很强的书写性，体现出书法的韵味与追求，更能表现所描绘对象的神韵，更容易直接抒发作者的感情。

大写意花鸟画是以行草书为基础的一种画法，体现了中国人独特的造型观和意境观，在大写意花鸟画中，既有自我情感的深度参与，又有对对象的高度概括，历史上写意花鸟画，经历了萌芽时期、成熟时期、高峰时期几个发展过程，到今天已经成为了有着独特审美形式的、高度发展的、高度成熟的中国画画种，为广大人民群众所喜闻乐见。

一、写意花鸟画的萌芽时期

写意花鸟画，最早可以追溯到新石器时代，当时彩陶装饰中就出现了花鸟鱼虫等纹样，到后来的殷商时期，青铜器中也有花鸟形象出现，再后来，先秦两汉的帛画、漆器、瓦当等器物中也有鸟兽图案出现，在一些西汉的墓室壁画中也发现了花鸟画的图像，此时，花鸟画还没有成为一种独立的绘画形式，只是作为装饰纹样或人物背景图像存在。

阴山岩画围猎图

鹤鱼石斧彩陶罐

曾侯乙墓内棺漆画

长宜子孙瓦当拓片

先秦时期漆器彩绘纹样

战国人物龙凤帛画

二、写意花鸟画的形成时期

三国、两晋、南北朝开始出现花鸟画家与花鸟画的画迹，隋唐时期花鸟画逐渐成为独立的画科，经济发达的唐代有不少花鸟画家以其精湛的技艺名垂后世。比较有名的画家有薛稷、韩干、韩滉、戴嵩等。五代时期，出现了两位对后市影响极大的花鸟画家，黄荃与徐熙，创造了两种截然不同的艺术流派，史称“黄家富贵，徐家野逸”，标志着花鸟画工笔和写意两个方向开始明确，发展进入了成熟阶段。

晋顾恺之洛神赋图卷(局部）

唐韩干牧马图

唐韩滉五牛图（局部）

五代黄荃写生珍禽图

五代徐熙雪竹图

三、写意花鸟画成熟时期

宋代是花鸟画发展迅猛的时期。北宋初期，工笔花鸟画发展的非常好，赵昌、易元吉尽出新意，使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。

北宋赵昌鸟图

北宋易元吉（传）猿鹭图

宋徽宗既是一个技法娴熟的画家，也是格调高雅的鉴赏家，他要求画家们对画的内容实事求是，在现实中都要有据可考。这一期时期的包括院体花鸟画在内的整体绘画风格保持着严谨细致基本格局。宋徽宗书法极好，善写廋金体，还喜欢在画面上题诗，在一定程度上影响了之后的传统花鸟画样式，形成诗、书、画相结合的表达方式。

北宋中期，崔白、吴元瑜创造了“放笔墨以出胸意” 的风格，使宋初埋没多年的徐派画法得以光大。

北宋赵佶戴胜图

北宋崔白沙渚凫雏图册页

以米芾、文同、苏轼、为代表的文人雅士追求以物写情、托物言志，建立在书法用笔基础上的文人花鸟画开始涌现，君子之风的梅、兰、竹、菊，岁寒不屈的松、竹、梅等，开始大量出现在这一时期花鸟画作品中，以物喻人，挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神，开拓了花鸟画的新意境，将写意花鸟画推向了一个较高的水平。

宋文同墨竹图轴

(传苏轼) 墨竹图团扇图页

尖锐的民族矛盾和阶级矛盾，是元代发展文人画的良好土壤，元代的水墨花鸟画比较盛行，出现了许多水墨画竹的名家，是其他朝代不可比拟的。赵孟頫标新立异，主张以书入画，提出书画同源理论，为以后水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。倪瓒“逸笔草草，不求形式，聊以写胸中逸气” 的艺术追求，更将花鸟画推向写意的航道。李衍、柯九思、管道升，都是当时画竹的高手。画梅花则以王冕较为突出。总体而言，元代的花鸟画不再取悦于工丽，而以清淡的水墨画为主要特点。

元赵孟頫秀石疏林图

元倪瓒枯木幽篁图轴

元柯九思竹石圖

元王冕墨梅图

大写意花鸟画体格的确立在明代。明初的林良、吕纪等开创了写意画派之先驱。沈周、唐寅笔墨精到，意态生动，结合诗文提拔，益臻妙境。明中叶，以陈淳、徐渭为代表的大写意花鸟画派已经非常成熟，个性鲜明，用笔大胆豪放，开一代新风，为百家师法。

明林良孔雀图轴

明吕纪寒雪山鸡图

明沈周杏林飛燕圖

明唐寅墨梅图

明陈淳紫薇扇面

明徐渭黄甲图

清代是写意花鸟画的高度发达时期，早期有八大山人、石涛等。朱耷的写意花鸟画，在笔墨、造型、章法上别出心裁，取得了划时代的艺术成就，他笔下的景物，笔墨凝练，所画形象夸张怪诞，表现出亡国之痛及孤傲的精神状态。石涛的写意花鸟画继承明代陈淳、徐渭的艺术风格，抒发对生命的热爱，达到大写意花鸟画的空前水平。