 “陶令篱边色，罗含宅里香。” 菊花是一种自古就受人喜爱的花， 作为“花中四君子”之一， 菊花以其品性的素洁高雅、 色彩的绚丽缤纷而备受欢迎。  此外， 它也是出镜较高的绘画对象之一， 素描、油画、水彩， 处处都有它的身影。  而今天，数艺君也给大家带来了一个菊花的水彩绘画教程，为了更好的帮助大家理解水彩的颜色及特性，先来看看水彩的色彩基础。 色彩基础 色轮可以帮助初学者理解颜色基础和水彩特性。下图展示了三原色、间色，以及颜色的冷暖色性和明度。  ◎ 三原色 美术中把红、黄、蓝定义为色彩三原色。三原色可以混合出所有的颜色（白色和黑色除外），而三原色不能用其他颜色调出来。 ◎ 间色 将三原色进行两两混合后，可以得到绿色、紫色和橙色。这3种颜色是三原色之间的颜色，所以被称为间色。 ◎ 冷暖色性 颜色常被描述成冷色和暖色。冷和暖是人们对色彩的感觉，是相对的。 上图用6种颜色绘制了一个色轮，它们是偏冷的红黄蓝三色和偏暖的红黄蓝三色。 举一个例子以方便大家理解。如果要画一个太阳和一个月亮，这时候都考虑用黄色来表现：太阳给人的感觉是温暖的，在色轮中，深黄色适合用来描绘太阳；月亮给人的感觉是静谧和忧伤的，用柠檬黄来表现会更恰当。 在“红橙黄绿青蓝紫”中，“红橙黄”是与阳光联系在一起的暖色，而“绿青蓝紫”是与阴影联系在一起的冷色。 ◎ 明度 颜色的亮度和暗度被称为明度。颜色是有深浅和明暗变化的，在水彩画中，颜色的深浅是通过水和颜料混合时水分占比的多少来体现的。 在上图的色轮中，外圈的颜色，在调色时水量较少，色彩饱和，呈现出相对的深色；中间和内圈的颜色，在调色时水分比例较多，得到的颜色也相对较浅。 菊花 技法：湿画法＋混色＋平涂＋晕染＋叠加。 菊花是“花中四君子”（梅、兰、竹、菊）之一。菊花的花瓣生得十分紧凑，有团结的特点。菊花的花语是“清净”和“高洁”。 画纸：获多福300克细纹棉浆纸。 颜料：荷尔拜因颜彩28色。 使用颜色：  01 勾勒线稿。用有节奏的线条画出细长且饱满的花瓣，然后用流畅的线条画出叶子。注意花瓣和叶子的生长方向、曲线变化和前后关系的处理。  02 背景上色。选取梅茶色和桦茶色，用清水稀释出浅色，平涂出背景的底色；趁纸面还处于半湿润状态，用清水笔吸去花朵区域的颜色。  03 花朵上色。花朵的底色可以用湿画法来表现。先用清水打湿花朵区域，在纸面泛着水光的状态下，将藤黄色、红梅色和堇色混合后的颜色戳于潮湿的花朵区域，用清水笔引导颜色的走势，随后静置，待纸面干燥。   在花朵中心区域多点缀一些红梅色，且藤黄色要贴着花朵的底部晕染开。   04 叶子上色。选取桦茶色并加清水稀释，调出叶子的底色，平涂叶子。 05 调出相对饱和的桦茶色，蘸取颜色并贴着花朵和叶子的相交处，以及叶片与叶片的相交处，以晕染技法表现出叶片的层次。 06 刻画叶子。选取桦茶色和堇色并进行混合，调出饱和的深色，进一步加深叶片的暗部；选取桦茶色和藤黄色，调出相对饱和的颜色，晕染出浅色叶片的颜色；用勾线笔蘸取深色，勾勒出叶子的脉络。 07 刻画花朵。调出饱和的藤色，从花朵中心处平涂颜色，用清水笔由内向外晕染颜料的边缘；蘸取饱和的藤黄色，以晕染技法加深外侧菊花花瓣的颜色。 花瓣要由浅入深地晕染，逐渐完成其形体的刻画。 08 从花瓣顶部晕染胡粉色，表现出花瓣上的浅色区域，使花朵形体更加立体。 09 再一次选取桦茶色并加一点堇色，调出饱和的深色，蘸取深色并逐步加深叶子的暗部，衬托出花朵的颜色。 最终效果： 新书推荐 |
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