不论在唐代诗坛还是在宋代诗坛，描写自然风景的诗作都是一个很常见的题材。但是，唐诗重韵致，宋诗重风骨。所以，同样是模山范水，唐代诗人喜欢进行总体印象的概括或静态的勾勒，而宋代诗人则喜欢追求深细，擅长在时间推移的过程中来描写自然景物的变化。 例如宋代著名诗僧道潜的这首《江上秋夜》就是宋诗艺术特点的一个很好代表。这首七绝意境绝美，但是在宋代诗坛却稍显冷门。它是通过描写苍江从傍晚到夜半、天气由阴雨转晴的变化过程，烘托出江上秋夜由被合成一幅完整的画面。整首诗美得就像一幅画，一句一景，写出了宋代诗坛最美的意境。 首句写阴雨笼罩中的苍江到晚来还没见晴，“暗”字浑厚而有气势，写得极为精确恰当，不但用浓墨重彩地绘出了天低云暗、秋水苍茫的江景，还使浓重的雨意和潜渐渐来临的暗夜连成一气，只用一句就写尽了白昼到傍晚的天色变化。 如果说第一句是从大处落墨，那么第二句就是从细处着笔。井边的梧桐翻动着叶子，飒飒有声，全句不见风而风至。诗人观察细致入微，由梧叶翻卷的动静来暗写风声，可想见，此时风还不大，刚刚开始，发于树间。因此，这细微的声息暗示了等风一起雨就将停的变化，而这又是秋声开始的一种征兆。 第三句是写直到半夜，风声才停。“吹”与“断”说明风声在白天时刮得很猛烈，到了夜晚更加紧了。诗人此时是从楼头判别风声，当然不同于从桐叶上辨别风声了，必定要有相当的风力和呼呼的声响才能听出是“吹”还是“断”。所以，这一句中的“断”字放在句末，与上一句开头的“井梧翻叶”相应，概括了风声由小到大，吹了半夜才停的全过程。 诗作这两句全从江楼上人的听觉落笔，真切地写出了秋声来时，江上夜色暗沉，凄清而萧索的气氛。这个“断”字承上启下，带出了最后一句精彩的描写：风停之后，乌云渐渐散开，但尚未完全放睛，月亮已在云层的浅淡之处透出了一丝光亮。 诗人在末句准确地抓住了浮云将散而未散的一瞬间，写出了月亮将要钻出云层的动态美，也塑造出了一种半夜风停雨收之后，天色初晴时的清新和宁静气氛。“明”字在首句“暗”字的映衬下，成为全诗量耀眼的亮色，在结尾处预示出一片雨过天晴的明朗境界。 这首诗纯写景真切细致，反映了作者对秋意的敏锐感受，准确地捕捉住每个特定时刻的景物特征；此外，这首诗构思精巧，注意炼字，在短短四句中，层次分明地展现出了自然景色随天色阴晴而转换的动态过程，形成一种浑然天成的唯美意境，更是成为宋代诗坛最美的秋夜意境。 （注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者） |
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