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浅议中国画的形体、透视及比例关系 成忠臣 在绘画艺术中,形体与颜色、神情是常常连在一起讲的，形与色、形与神是相对应的概念,这三者是美术的三大基本要素,若没有形则没有神;若形不准,色也就很难说准不准,形和色是一切造型艺术的基础。离开了形和色,也就无法产生审美主体的视觉体验。 形并不一定非指被描绘对象的实形,也不一定非指清晰的轮廓。印象派画和抽象派绘画中模糊、朦胧的形,以及抽象的形也是形。初学绘画,要锻炼自己的造型能力,也就是用明暗、虚实表现对象形体的能力。造型能力对画家十分重要,是绘画的基本功,形有“形似”和“神似”之分,在绘画中往往“以形写神”、“以形传神”,也可以“以神写形”。在“以神写形”中,画家带有更多的主观处理,可以夸张、浓缩、变形、剪裁,这样的“形似”是一种更高层次的形似。 透视是造型艺术(特别是绘画)中的重要因素。所谓透视就是空间世界中的物体,人在观看的时候,如果中间竖立块透明的画面,将所看见的物体形状描画出来,就会存在近大远小等透视规律。这种规律是画家在平面的画纸上表现物象立体的基本方法。应用这种方法能够真实地描绘物体的远近大小高低、虚实等关系。由于画种的不同,可分为焦点透视和散点透视。一般而言,西画常用焦点透视,国画则用散点透视。在散点透视中,焦点不断变化,焦点随着画家视点的转移而转移。焦点透视中画家必须固定在一个观察点上,因而视野范围有限。散点透视可以顺江而下,表现长江万里图,西画则难于表现如此宏大的场面。由于表现方法的不同,绘画中的透视又分为线条透视和色彩透视。空气透视是指空间距离对物体色彩及明显度的作用,距离越远,物体的色彩越淡越灰;距离越近,色彩越接近物体的本来面目。研究透视关系的学问,称为“透视学”,透视现象最基本的规律是“近大远小”,所以透视也叫“远近法”。 比例也是绘画艺术中常用的概念和术语,比例有两层含义,一是指把客观对象按照一定的比值,放大或缩小到画面上,使画面上各部分的大小、高低、前后关系与客观对象的大小、高底、前后关系相同。二是指艺术品内部,部分与部分之间,部分与整体之间,要有一定的合乎规则的关系,以符合美的原则,比例合适当然是相对而言的,只要达到人的视觉的愉悦,让人感到协调、和谐,其比例就是合适的。“比例合适不是绝对的,而是相对的。由于画家的审美经验,审美理想不同,对比例的认识也不相同。古典主义绘画的巨匠安格尔要求比例高度准确、和谐、典雅,而西班牙17世纪著名画家格列柯的人体,则往往变得修长,各有各的美。人体比例最早是由古希腊雕刻家波留克列托列斯在他的雕刻中加以精细研究的,后来,达·芬奇也进行过人体比例的科学研究。 成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。 |
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