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90分钟的“小镇对话”意犹未尽，马未都忙里偷闲做客北京青年报文化视频直播栏目《后台》，其间依旧金句频出：美盲比文盲更可怕、中国当下很多旅游是负价值、文创不在文而在创。 来乌镇两天，马未都看了两出戏，“《三姊妹》迎合了国外戏剧当下越来越长的趋势，但观众一定要有准备，作为经典，它反映的时代与我们现在有间离感，与我们的生活关联不大。而孟京辉的《太阳与太阳穴》则更易懂，虽然题材取自国外，但用了中国人能够理解的元素。” 他称自己不是艺术家，跟老百姓看戏没区别，“观众欣赏戏剧的能力可能比我们更强，看戏和喝茶\喝咖啡一样，是生活的一个癖好，能够提高生活的品质。但戏剧又是奢侈的，城市里看戏的成本比看电影高得多，媒体和信息传播如此发达，人们还会选择看戏主要是为了那种强烈的氛围，作为人类最古老的表演形式，某种程度上说戏剧和历史可以沟通。”
常说戏剧可以改变一座城市，马未都却认为，戏剧与是城市的关系是非常弱的，“戏剧不是城市必备的，不像电影，但乌镇不同，戏剧节是一个标识，如同战争中的红旗是精神象征，需要插在前沿阵地，更不能丢掉。”至于自己做博物馆的经验能否复制到乌镇，马未都表示，“中国当代很多旅游是负价值，游客的需求从'我来过'已经变成'我能得到什么'，乌镇可以作为范本。景点与博物馆的根本不同是，一个是散点，一个是集中的，在景点做博物馆很难达到最佳的商业效果。” 今年，马未都尝试做了一部有关观复猫的儿童剧，在他看来，“这部作品非常符合今天全社会的心态，也就是灵魂没跟上社会发展的速度，我希望这样的戏能有机会加入到乌镇戏剧节来，因为亲子场会滋养你的内心，审美提高本身是个复杂的过程，美盲比文盲还可怕，看书、接触博物馆和戏剧，长大后才能和其他孩子不一样。我们的美育教育比较滞后，乌镇戏剧节上的亲子场如果也能形成特色，会给戏剧带来另一种生机。”而对于今年戏剧节的主题“涌”，马未都的理解是，浪、波、涌是大海呈现的三种形势，看不见的是涌，含义深刻。
面对乌镇剧场、书场各种场合中占压倒之势的年轻女性观众，马未都说，“社会生机主要在青年人身上，戏剧与大众媒体相比是小众的，但历史上戏剧曾经是最大众化的，元曲当时是很世俗的，100年前戏剧是最大众表达，后来电影的出现才让地方戏风雨飘摇。今天的很多人追捧电影却不在意戏剧，殊不知没有戏剧就没有电影。” 在乌镇，戏剧节衍生品在文青中广受追捧，但面对市面上铺天盖地的文创产品，马未都直言，“如今全社会的文创（产品）还是初级水平，停留在对古代的抄袭、简单的模仿上，真正意义上的文创是利用古代有价值的思想和实物给今人一个提示，衣服绣上中国龙不是文创，文创不在文，而在创。” 文/北京青年报记者 郭佳 摄影/北京青年报记者 王晓溪 编辑/乔颖 |
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