2019上海西岸 | 佩斯画廊展位A127携14位艺术家参展

佩斯画廊今年将再度参展上海西岸艺术与设计博览会，于A127号展位上呈现的14位国内外艺术家来自现当代艺术史中不同重要时期及领域，作品使用了广泛多样的媒介与创作手法，展现了佩斯艺术家的多元化和丰富层次。

西岸艺术与设计博览会

西岸艺术中心

贵宾日

11月7日 12pm-8pm  

11月8日 11am-12pm

公众日

11月8日 12pm-7pm

11月9日至10日 10am-7pm

佩斯画廊展位 A127

参展艺术家

彼得·亚历山大 Peter Alexander

大卫·霍克尼 David Hockney

罗伯特·欧文 Robert Irwin

名和晃平 Kohei Nawa 

托马斯·诺兹科夫斯基 Thomas Nozkowski

布拉帕瓦蒂·梅巴伊尔 Prabhavathi Meppayil

仇晓飞

奇奇·史密斯 Kiki Smith 

乔·夏皮罗Joel Shapiro

宋冬

teamLab

里奥·维拉瑞尔 Leo Villareal

尹秀珍

张晓刚

宋冬，“无用之用-多变窗14号”，2018，旧木窗、镜子、镜面板、玻璃，146.5 cm × 131.5 cm © 宋冬

作为本次展位一大亮点，佩斯将突出呈现一组中国当代艺术家作品。张晓刚近期画作《床-1号》继续他对当代中国文化图景的探讨，由个人记忆出发，将历史与现实、文化与社会、集体记忆和私人回忆的典型意象予以诗意化和高度自由的提炼、重组、并置和更新。宋冬的《无用之用》系列展示了他极具代表性地对日常琐碎及世事无常这类主题的探究与升华；他的作品目前亦正于洛杉矶郡立美术馆大型群展“物之魅力：当代中国‘材质艺术’”中展出至2020年1月5日。展位上还将有尹秀珍《壁器》系列的代表作品，结合了艺术家对穿过的衣服和陶瓷这两样材料的独特结合，展现了艺术家对媒介之间反差与对话的研究。同时展出的还有仇晓飞的《螺旋天空》；同样身为中国当代艺术的关键人物，仇晓飞的画作传递了一种如梦似幻的记忆体验，并唤醒人们隐藏在心灵深处的感知潜能。

张晓刚，“床-1号”，2018，纸本油画与纸拼贴，109 cm × 99 cm © 张晓刚

罗伯特·欧文，“苹果蜜-1号”，灯光+阴影+反射+色彩，243.8 cm x 115.6 cm x 11.4 cm © 2019 罗伯特·欧文/ARS，纽约

彼得·亚历山大，“4/1/19（宝石红楔形物）”，2019，氨基甲酸乙酯，21 cm × 20.6 cm × 19.7 cm © 彼得·亚历山大

佩斯还将带来来自“光与空间”运动的艺术家，包括罗伯特·欧文和彼得·亚历山大。欧文作为该艺术运动的先驱人物，以其创新大胆的作品而闻名，他通过干预空间和建筑探索光的效果。在《苹果蜜-1号》中，他使用垂直安装的涂有彩色凝胶的荧光灯通过光的色调和强度打破构图的节奏。同样对光线有着非同寻常的着迷，彼得·亚历山大以他的树脂雕塑而闻名，他通过颜色、透明度和半透明性质探索了物体的物质特性，同时又利用光的折射和发射来发挥其非物质性。

teamLab, “反转无分别-冷光”，2019，单频动态图像，共7频循环播放 © teamLab

名和晃平，“PixCell-双鹿#9”，2016，混合媒材，158 cm ×90 cm ×63.3 cm © 名和晃平

里奥‧维拉瑞尔，“大云画-1号”，2017，LED灯、定制软件、电子部件及金属，172.7 cm × 172.7 cm © 里奥‧维拉瑞尔

teamLab、名和晃平，和里奥·维拉瑞尔以擅长将先进技术融入艺术创作中而闻名。此次展位中除了teamLab2019年的新作《反转无分别-冷光》，还呈现了名和晃平的《方向》系列和《PixCell》系列作品，探索了虚拟和物理空间的感知，并研究了自然与人造之间的关系。里奥·维拉瑞尔则使用像素和二进制代码来创建复杂且有韵律的光线解构，如他的数字作品《大云画-1号》和《幻灭》所展现的那样。

展位的其它亮点包括大卫·霍克尼创作于2011年的两幅iPad绘画，乔·夏皮罗2010年的几何青铜雕塑，奇奇 ·史密斯于2007年完成的纸本绘画，托马斯·诺兹科夫斯的两幅油画作品，分别创作于1994-1997年间和2014年，以及布拉帕瓦蒂·梅巴伊尔标志性的融合印度传统工艺的石膏板近作。