《艺术品如何定价》

本书概述：

本书从艺术品交易的起点说起，分析了画廊的空间结构和画廊老板的销售策略，画廊老板们会筛选动机正确的买主，以免自己代理的作品会进入二级市场，被反复交易，这样就会有损画廊老板们的“艺术保护人”的身份

为了让自己培养的艺术家有长期稳定的发展，画廊甚至会刻意控制作品的售价，即便某个艺术家的作品已经在拍卖市场被大家高价哄抢，画廊也会按照“先到先得”的原则，按照自己制定的价格出售。这个价格的制定其实是一种基于经验的“拇指原则”，是只可意会不可言传的行业潜规则。

虽然看起来，一幅当代绘画作品的价格会受到作品的尺寸、技法难易以及艺术家的声望的影响，但本质上，它在一级市场上的身份，只是艺术品商人们的想象力游戏。他们根据自己多年的从业经验，看似随意的猜测一个价格，这个价格看起来可能是疯狂的，但又是准确的。

而画廊老板们之所以采用这样的策略，根本原因就是他们要维护自己“艺术保护人”的身份。我们不能用一般的商品交易逻辑来理解艺术品市场，艺术市场有自己独特的游戏规则。他并不会像我们以为的那样随行就市，价高者得，也不会受到供求关系的影响。作为“艺术保护人”，利润并不是艺术品商人的核心诉求，他们追求的是“长期价格最大化”而不是“短期利益最大化”。而要达成这个目的，靠的就是对身份和关系的经营。

艺术的价值并不是艺术品本身固有的，艺术品的意义和价值，是由“符号资本家”们共同打造的，是由评论家、美术馆、艺术品交易者和观众们，通过互利互助的社会网络不断共同生产出来。价格本身在艺术作品意义构成中同样扮演了一个重要角色，它不仅赋予艺术家和作品以意义和声望，甚至还参与重构了当代艺术。

当艺术与商业相遇，它们就构成了一个复杂的社会网络，两者会形成张力，又巧妙地共存。归根结底，艺术品的定价过程其实是在处理各种关系，这个关系处理好了，艺术品也就找到了一个合适的价格。所以我们才说，“为一件艺术品找到一个合适的价格，这本身就是一种艺术。”

关键点：

1. 在近现代的艺术历史上，价格甚至对整个艺术界发挥了重构作用。毕加索那一批立体主义艺术家们受到艺术界认真对待，是从登上拍卖台开始起步的。1980年代中成名的艺术家团体和风格，迅速成为超级明星，但当艺术市场崩盘，他们的价格暴跌后，他们的艺术发展也就到头了，当代艺术品奇峰突起的高昂价格，不仅提升了艺术在大众心里的整体地位，也导致了社会资源不断投入，用于保存艺术品。

2. 崇敬艺术的人们通常会觉得，作品的艺术价值与他的市场价格毫不相关，甚至往往相互对立，他们认为金钱会腐化艺术，会抑制创造力。但是基于事实的统计分析却并不支持“好的艺术必须贫困”这种预设。其实，作品价格高的艺术家们，往往就是艺术成就最高的那些艺术家。从来就没有什么客观恒定的艺术价值，所谓艺术价值，其实是一种社会建构的过程和结果。正是那些艺术专家的评论诠释，博物馆和美术馆的认可，形成了对艺术家及其作品的判断，赋予其观念和意义，所有这些的总和，构成了作品的艺术价值。