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10月31日，上海博物馆一楼展厅里的工作人员忙着为最后一批卢浮宫展品开箱。随着展品中最大尺幅的油画摆上展墙，将于11月4日开幕的“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”布展进入尾声。本次展览呈现法国路易十四至拿破仑帝国时期的86件绘画和雕塑作品及相关文献，旨在探寻法国艺术，尤其是学院派艺术勃发、兴盛和转变的过程。这些作品来自巴黎国立高等美术学院的收藏和卢浮宫在巴黎高美的寄藏品，包括普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔等名家作品。为何卢浮宫要将作品寄藏于巴黎高美？上博又为何要将它们借来向中国观众展示？解放日报·上观新闻记者10月31日提前进入展厅，为观众揭示展览背后的秘密。
藏品分散在校园各处 对中国观众而言，卢浮宫是巴黎的最热门艺术打卡地之一。其实，在它的正对岸有另一座著名的法国艺术地标——巴黎国立高等美术学院。作为世界上最具影响力的美术学院之一，巴黎高美培养出了众多艺术名家。 除了隔河对望外，巴黎高美和卢浮宫还有什么样的关系？策展人、巴黎国立高等美术学院保藏人阿丽丝·托明-贝拉达介绍，巴黎高美的前身可追溯到1648年由路易十四创立的法国皇家绘画与雕塑学院。1793年法国大革命爆发后，皇家绘画与雕塑学院解散，藏品全部被卢浮宫收入。从法国大革命开始，卢浮宫不再是皇家住宅，转变成博物馆向公众展示和传播艺术作品，皇家绘画与雕塑学院的作品也在展示之列。直到1872年，在巴黎高美的要求下，卢浮宫把大部分皇家绘画与雕塑学院的入院作品重新寄存在巴黎高美，使得这些作品得以完整陈列，并继续为教学服务，这种寄存关系一直延续至今。
展览入口处的第一组展品是两件大理石雕塑，每件重达200公斤，它们原本是巴黎高美墙上的装饰。从作品的损坏痕迹可以看出它们常年裸置在外的情形。贝拉达介绍，巴黎高美的收藏分散在校园内，教室、职工办公室里都挂有作品。因此，这次展览不是把作品从一个美术馆搬到上海博物馆，而是从校园的四处搜寻而来。这也是巴黎高美的特殊之处，学生可以从校园各处获得艺术滋养。对于普通公众的参观需求，巴黎高美也在尽力平衡，在不影响教学的同时举办开放活动，但并非所有空间都对外公开。
徐悲鸿是“最巴黎高美”的中国画家 巴黎高美对中国艺术影响深远。时至今日，许多中国艺术与艺术教育的问题或许仍可以从这里寻求到答案。艺考制度从何而来？素描训练还有必要吗？上了热搜的人体写生课又该如何理解？20世纪前半叶，中国美术正处在转型的历史节点，一批中国艺术家赴法国求学，徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、吴法鼎、常书鸿、颜文樑、吕斯百等名家就是注册在巴黎高美之下。这些留法艺术家回国后极大推动了中国艺术和中国艺术教育的发展。
站在上博展厅里，参观者可以在一幅幅作品前回溯前辈大师们的学艺之路。“这些作品都是徐悲鸿等留法艺术家在学校里看到过的。”策展人、展览协办方杰奎琳文化艺术机构艺术总监菲利普·杰奎琳认为，巴黎高美对中国美术教育体系影响最大的三点表现在：第一，对素描的完全掌握；第二，对人体的呈现；第三，对历史绘画的学习。“在巴黎高美的中国留学生中，最出色的是徐悲鸿。他是所有人中把法兰西美术理解得最透彻，并且在中国最大程度实现和传递法兰西美术精神核心的艺术家和教育家，可以说是‘最巴黎高美’的中国艺术家。”
菲利普·杰奎琳介绍，两次世界大战之间，中国留学生是巴黎高美所有美术生中人数最多的，最多时整个学院有30多位中国留学生，还曾有学生在学校里表演京剧。他们留下很多故事，比如雕塑家王临乙和他的法国夫人王合内就在这里一同学习、相爱。当年，校园外的塞纳河边有很多书摊，常书鸿在那里看到一本有关敦煌艺术的书，促使他将自己的后半生投入敦煌艺术的复兴中。
栏目主编：施晨露
本文作者：钟菡
文字编辑：施晨露
题图为埃拉西斯特拉图斯发现安提阿哥患病的原因 David Jacques-Louis 1774年 prp 18
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