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01 玛尔塔·阿格里奇 说阿根廷女钢琴家玛尔塔·阿格里奇是最有艺术气质的女神，大家一定都赞同吧。  玛尔塔·阿格里齐（Martha Argerich,1941— ），出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，5岁开始登台演奏，16岁时在意大利的布索尼国际钢琴比赛中获第一名，又在日内瓦国际钢琴比赛中获一等奖，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获第一名，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦第一钢琴协奏曲的唱片，令她扬名全球。阿格里齐被人们称为“音乐的女大祭司”，摆弄起钢琴就像大师作法，吸引了所有目光，她为演奏而生。她的演奏充满吉普赛人的奔放热情，也具有阴沉忧郁的格调，表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩夺人，不愧为当代杰出的女钢琴家。  而且阿格里奇拥有一种不同凡响的美貌，一头蓬乱黑发，穿阔袖黑袍，身材高大，气场强大，非常具有艺术家气质。阿格里奇弹琴手法利落，看着特别过瘾，琴音里面也可以听出她的个性，时而随意，时而刚烈，直接饱满，不矫饰。据说她都不怎么练琴，而技术对于她实在不是问题，听她弹那个最难的钢琴曲《夜之幽灵》就会知道。  我最喜欢听她弹拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，与迪图瓦合作的版本。这首曲子里面有不少类似爵士乐的段落，她弹来竟一点也不爵士，她把拉威尔冷峻的钢琴织体弹出粗犷而盛大的原始味道，让人想起爵士乐原本就是来自黑人的民间音乐，来自古老生活中的痛苦。她应该是凭直觉弹成那样，却让人发现，在这一首混搭的乐曲中，衔接起法国音乐与美洲爵士风格的，正是音乐中贴近土地的质朴而饱满的情感。无论是哪个民族，在土地上流浪的经历是相同的，生离与死别的痛苦是相同的，对土地的深情与感激也是相同的，艺术大概也是凭借这相同的情感，穿越了历史与未来。   02 格里莫 另一位气场强大的女音乐家，要数法国钢琴家格里莫，她除了弹钢琴，还喜欢养野狼，专门创立了一个野狼保护中心。  格里莫于1969年生于法国普罗旺斯地区的艾克斯，13岁作为钢琴小天才考入巴黎音乐学院，在学校里是著名的问题少女，1985年在雅克 鲁维耶古典音乐比赛中获得首奖，开始了职业钢琴家的生涯。  我们喜欢的不只是钢琴家格里莫，更是这个有趣的女人。她冲动，她骚动，她姿容优雅，眼神蛮横，她已经四十多岁了，在舞台上却像个不受管教的小女孩那样甩着大步走路。但她确实美丽，她的狂野、神经质、女童的满不在乎作派与开始衰老的伤感痕迹，毫不妥协地堆在她身上，她的美丽顿时变得迷人了。 格里莫写过两本传记，我喜欢她书中写的一段童年记忆——“我跳跃、奔跑，从高处的草地上滚下。同时我感觉自己是风，是马，是汹涌的潮水，是轻柔的风信子。我在波涛中翻滚，最终与我的身体和睦相处。我的灵魂和未来之间的和谐在这里有了简要隐约的迹象，给了我突如其来的直觉。我第一次有了一种重大的预感，一种命运的预感。”仿佛每个人都会经历这样瞬间的成长，就在那一刻，心走在了身体的前面，提前长大了。  03 希拉里·哈恩  小提琴女神希拉里·哈恩生于1979年，四岁开始拉琴，五岁开始接受专业的训练，11岁就跟巴尔的摩交响乐团合作，16岁与洛林马泽尔合作，震惊了德国的乐迷，被德国乐评人誉为“一个世纪难得一见”的小提琴奇才。 她是一位酷酷的女神，拥有高级感的美貌，像萝莉一般懵懂，又像一只温柔的小豹子，看起来像个永远的陌生人，演奏的时候也是酷酷的，表情不多，也没有太多肢体语言，让观众全神贯注于她的琴音。其实在她演奏的时候，美得像一副古典油画。
04 玛丽亚·卡拉斯 最有气场的歌剧女神，当然是玛丽亚·卡拉斯。 到了30岁，卡拉斯减肥成功了，时间把她雕琢成了一位与众不同的美人。五官如雕刻般有力，颧骨高耸，不羁的嘴唇，特别是一双眼睛，大的惊人，深度近视变成了一种迷惘的眼神，令人不由自主迷失在她眼眸里。这是一张令人难忘的脸，如同古希腊悲剧灵魂的化身。此时她身材纤瘦优雅，精于装扮，小圆帽、面纱、白手套、毛皮大衣搭配名贵珠宝，浑身散发让人心醉神迷的女性魅力。 她的嗓音并不是那种不食人间烟火的标准美声，似乎技巧也不算高超，喉头位置不稳，嗓音总是大篇幅颤抖。但她的嗓音充满力量，充满危险的吸引力，像她的个性一样大胆浓烈，敢于冒险。在歌剧舞台上，她的波莱娜的造型像个雕塑，穿着蓝丝绒裙子，时而唱悠长哀怨的歌，时而像野兽一样嘶吼，后来上断头台的时候，她一身黑袍黑发，却比以往任何时候都更高贵。这样具有强烈反差的角色才能把卡拉斯的戏剧潜力充分发挥出来。也正因为这样有力的表演，让她与那些高高在上脱离现实的古典音乐家区分开了，他们受到礼貌的尊重，而卡拉斯赢得了人们的爱。
05 图兰朵 别忘了，还有一位歌剧女神，就是“图兰朵”，她是普契尼歌剧中的一位中国公主，可是中国哪里来“图兰朵”这样名字古怪的公主？原来，图兰，是“突厥的”意思，朵，dot，是指女儿，她其实是一位土耳其公主。欧洲人大概对东方国家分辨不清，后来图兰朵成了中国公主。 这位公主，歌剧中的大女主，竟然在第一幕中没有现身，这在歌剧中是很奇怪了。在第一幕她一直是一个背景，很神秘，而神秘让她更美丽了。到第二幕她才撩开面纱，走到台前，跟随她一起唱响的，还有中国民歌《茉莉花》。 其实这是一位非常有家国抱负的公主。她唱道：“我看到整个亚洲，女性被轻视，被套上奴隶枷锁诅咒着，我要为我被虐待的同性们，向这些骄傲的男性族群报复，他们在温柔的女性前展现的长处，只是原始的力量。”公主的咏叹调非常骄傲，且有责任感，她以天下女性的命运为己任，具有鲜明的悲剧作品女主角的气质。经过如此强调，图兰朵内心的骄傲和爱情的冲突愈发强烈了。这样骄傲的女人可不好征服啊。 王子猜中了三个谜题，可是公主耍赖不嫁，王子说，好吧，你也来猜猜，猜我到底是谁？猜中的话我可以为你去死，猜不中可得嫁我。于是，今夜无人入睡，廷臣全都出动帮公主调查，这位王子到底是何方男神？ “今夜无人入睡，用我的吻揭开这个秘密“，卡拉夫王子唱了一夜，只为了说明，我爱你，我要把我的生命送给你。王子一曲，坚冰融化，一吻定情。 柳儿的咏叹调：
06 莫扎特 关于培养女神的气场，我想到了一首莫扎特的乐曲，是《长笛协奏曲第一号》，K313，这首协奏曲一共有三个乐章，尤其推荐其中的第三乐章，非常具有宫廷气息，但并不是华丽威严的那种，而是内敛的端庄，骄矜的文雅，其中活泼的音符也显得非常静美。这样一种风格和音乐散发的气息，可以培养一个人优雅的仪态和行为方式，听多了我们会按照它的节奏行动，感染它的优雅风度。 莫扎特这样一个爱嬉闹顽皮的精灵竟可以写出最优雅的贵族气质，令人赞叹！
《长笛协奏曲第一号》第三乐章： 07 亨德尔 亨德尔的《竖琴协奏曲》也非常适合女神聆听。尤其第二乐章，非常动人，跳跃的竖琴声安静下来，曲调缓慢，仿佛千言万语，温柔庄严，消除了竖琴音色过分轻盈华丽的特点。 竖琴和羽管键琴那样，是非常巴洛克的乐器，它们的音色本身就像不食烟火的仙境之声，这种仙音也妨碍了他们走向更宽阔的道路，就像一个粉红的公主闺房，容易显得幼稚。但亨德尔的音乐气质和他性格一样坦率激烈，华丽的宫廷气息也不能淹没他的脾气。他的竖琴曲没有巴洛克那时的繁复造作，而是清晰、明丽、直率的，如果水晶会唱歌，唱的应该就是这样的歌吧。他把巴洛克的纤细精美发展得晶莹剔透。
文 / 田艺苗 编辑 / 田艺苗的田
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