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吴冠中的绘画作品具有跨时代的意义，他笔下的每一张绘画都是有着独特的个人色彩，有着突破性的意义存在。 
很多人称吴冠中是，原因就是的笔下透露着中国水彩与油画的特殊情结果。他笔下的水乡是最动情人，是最让人难以忘记的。同师傅吴大羽一样，吴冠中笔下的绘画作品最有美感了。 
如今的艺术市场一片混乱，好的作品需要用慧眼去发掘出来，但这个过程也是蛮费力气的。 一位90后的美术生，她的水彩作品，有吴冠中笔下的水乡特色，凝聚艺术最动人的情！ 
放眼水彩绘画的艺术市场，好作品到处都存在，但真正让人耳目一新，有个人色彩的作品并不多。 这一审美点其实不一定要从的作品之中去发现，其实在小众的艺术市场之中，甚至是学校，这样的作品有，比如这位90后的小艺术家王芬天，她的作品受人喜欢。 
当然她的作品不能与吴冠中来相比较，但风格与作品流露出来的感情，可以用同一类的手法来形容。带着欣赏艺术的美感，我们一起来看看她的系列水彩作品。 
吴冠中笔下的水乡山水让人难以忘记，同样王芬天的作品也具有这种感觉。好的作品，一定是给人第一感觉就是美的，而她的作品正是如此，我们不用深入到作品的艺术层面，光从这一点，她的作品赢得了大家的称赞。 
首先水彩作品表达出出来的自然性与直观性这一点就吸引住了很多的水彩爱好者，其丰富的水彩色度搭配，再加上丰富的景物类比手法，这种风格其实在吴冠中的作品之中最明显。 同样王芬天的作品也体现出来了，现实的乡情与水彩相碰撞，这样子的作品有一种能呼吸的感觉，每一棵树在作品之中都可以独立的存在于绘画的范围之中，尤其是错落的彩色房屋，这种美丽的风景线，已经很少看到了。 
“暮云收尽，秋色连波”“白雪皑皑，尽收眼底”，水彩的小资手法，这些美景把我们记忆之中的美给打开了。难怪有艺术网友会说这种水乡的特色，的确让人看一眼就记住了，忘记不了！ 
这是关于记忆的美，从作品之中来讲，又是凝聚着艺术的最深情，站在高山上的远处，描述的是农村的梯田，那种水彩表达出来的“秋”意，远处的雾山与云海，这种摄影的写实画法，像极了吴冠中的手法，不是用色彩来表达，是用景色的美感来烘托！ 
其实水彩作品最难表达的就是超写实的静物绘画表达，但细看这位90后的小画家，她笔下的景色独具风格，尤其是水彩笔下那种安静的环境，还有秋色的森林，甚至是云海的梯田，这些景色让大家有了回忆的美感。 还记得前面所说的吗？好的作品，一定是直达心灵最深入的。甚至看到它的时候，就不需要去计较什么工笔与用墨和颜料的多少了！ 
其实这种水彩也可以说是新时代的国画表达手法，在如今超写实绘画和西方绘画的冲击之中，这种小资的水彩风格，带给大家的是朴实的村，真实的景，还有我们记忆深处那些感人的水彩画卷！ |
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