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画竹流传着这样一个口诀：画竹先立干，气足意果断。有粗，还有细，错节须自然，出枝，忌同边。行笔，莫迟缓，笔笔用内力，精气自增添。  画竹，还有一口诀：竹竿中长上下短，只依弯节不弯干，十杆五杆修并结，粗细阴阳乃壮观。  郑燮说画竹创作过程有三个阶段，即为：眼之有竹，胸中之竹，手中之竹。眼之有竹指的是，竹的自然形态。胸中之竹指的是，画家脑中的竹的审美意象。手中有竹指的是，画家所创造出的一个“第二个自然”，是一个全新的生命体。   画竹竿必须要一气呵成，叶子必须饱满，尾叶必须是要尖，下笔要果断。竹子的画法跟一样，坚韧不拔、刚强不息！初学者画竹，要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础之后，再去追求更高的要求。一幅画中如果出现几根或者更多根竹，要注意各根竹与竹节处，不要都处在一条水平线上。画竹竿时笔墨要有相应的变化。通过竹竿的粗细，用墨的干湿浓淡来突出空间感。   画竹叶，前人总结了很多方法，最基本的就是“个”字“介”字以及“分”字。不同形式的组叶，也可以表现不同状态的竹叶。当画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，即有变化又比较统一。选择的花样多了，可能会使画面混乱，混乱无序。掌握了基本的组叶形式后，需在实际绘画中灵活运用。组叶的相互使用，会使画中的叶子更加富有生命力。     再一个就是竹节部分，竹节每节上出枝以及芽的问题，往往是被人忽略的，画图的时候要根据实际状况来进行作图，不能违反了自然规律。每一竹节在左发枝，一定是在右发芽，那么第二节则一定是在右发枝，在左发芽。  |
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