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白天画画 2019-11-02 12:42:36  小街 Het Straatje 约1657年@ 阿姆斯特丹国立博物馆 Rijksmuseum, Amsterdam 画面的平衡感、空间秩序都堪称完美，总会让人不自觉的感叹：这幅画，它真的就是生活啊！维米尔故意将最右边的窗户刷成了‘深红色’，当你的视线沿着小街到最右边时，就会不自觉得被这扇‘红窗’弹回到画面中心。  维米尔《女主人和女仆》约1666-1667年 纽约弗里克收藏馆 画中女主人仅仅被画了一个侧面，却表现出丰富的内心世界。  维米尔《瞌睡的女仆》1656-1657年 纽约大都会美术馆 这幅画通过X光被发现本来门后面画有一个男人和一只狗。维米尔选择把他们隐去，让作品更加含蓄。  维米尔《年轻女子肖像》纽约大都会美术馆。虽然画中女子液袋着硕大的珍珠耳环，但是长相如此清奇，永远不能成为“北方的蒙娜丽莎”。  维米尔晚期作品之一《弹吉他的人》1672年 英国肯伍德府 画中的女孩微笑着望着谁呢？维米尔并不把所有想说的都画出来，反而选择留白，让我们自己去想象。  如果有机会看原作你将会看到维米尔笔触是很平顺的，这极大区别于他师祖级别同为荷兰大师的伦勃朗那种豪放的笔触。这样的笔触，也是为了传达那种静谧的感觉。  生前作品不被肯定的画家不乏今天受到追捧的艺术偶像，除了大家总在谈论的梵高外，同样来自于荷兰的画家维米尔也是如此。  维米尔《织花边的女子》约1669-1671年 卢浮宫。这些画构图简单，故事性不强，却因为维米尔对光线和人物心理的精细刻画，展现出生活中静默的诗意。  维米尔《坐在维金纳琴前的女子》约1672-1675年（一说1670-1672年）伦敦国立美术馆相比维米尔巅峰时期的作品，人物塑造缺乏心理层面的深度，且女主虎背熊腰憨头憨脑。  维米尔晚期天主教主题作品《信仰的寓言》约1671-1674年 纽约大都会美术馆这幅画在当年算是维米尔比较受欢迎的作品，然而现在看来绝不是他最优秀的作品之一。  维米尔去世时很穷困，逐渐被人遗忘。加上他的作品很少，而且没有全部署名，经常被误以为是其他画家的作品。例如在18世纪，英国皇室就买过维米尔的作品，但是买的时候却以为是其他画家所作。 维米尔《音乐会》约1664年，此画于1990年在波士顿遭窃。画里右边的那幅画中画便是玛利亚.廷斯所收藏的德里克.凡.巴布伦的《老鸨》。 维米尔《代尔夫特之景》1660-1661年 皇家莫瑞泰斯美术馆维米尔的画，描绘的都是日常生活中最平凡的一面， 但却都能呈现出，它们非凡的美感，这说明，他有着极其敏锐的感知力，他能发现万事万物，最有魅力的地方，并将它传递给我们。法国的意识流文豪普鲁斯特认为《代尔夫特之景》是“全世界最美的画作”。他在《追忆逝水年华》中，以一个临死的作家贝戈特的视角写出对这幅画的喜爱。 维米尔早期作品《狄安娜与她的同伴们》约1655-1656年 皇家莫瑞泰斯美术馆这时年轻的维米尔受到意大利画风的影响，还未形成自己的风格。 维米尔早期作品《耶稣在玛莎和玛丽家》约1655年 苏格兰国立美术馆。维米尔的作品不符合当时社会普遍的美学标准和流行趋势，而且他也比较坚持自我，不愿意因世俗观念而改变自己的创作。 《窗前读信的少女》这幅画凝固了时光，充满安静的诗意，个人风格明显已经形成。女孩站在那里，一丝不动，伴着她映射到玻璃窗上的影子，时间就像被维米尔按了暂停键一样，永远的停留在了那一刻... 《情书》荷兰阿姆斯特丹国家博物馆。20世纪，法国前文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）专门对维米尔的画作做过研究。他认为维米尔的画中有些人物长得很像，由此推断他们也许是维米尔的家人。比方说维米尔曾经三次画过疑似怀孕的女子，马尔罗认为这个女子有可能是画家的妻子卡特琳娜·博尔思。 维米尔《绘画的艺术》（又名《绘画的寓言》）约1666-1668年 维也纳艺术史美术馆 这是维米尔最神秘的一幅画。窗边女孩的头饰，手中的喇叭和书都在暗示她或许是历史缪斯克里奥。桌上的面具，吊灯上的双头鹰装饰，地图上分割南北尼德兰的折痕（地图上方为西边），画家过于正式的衣着……都令人匪夷所思。 维米尔《军官和微笑的女孩》约1658年 纽约弗里克收藏馆。维米尔所生活的时代正是华丽壮阔、自由奔放的巴洛克艺术大肆流行的时代，同时代的画家在用巨大的画布描绘着神话传说中的英雄美人、王公贵族的丰功伟绩时候。维米尔在他的小画布上，记录着普通市民最真实的生活。一个是浪漫主义，而另一个是现实主义 从17世纪在家乡代尔夫特小有名气，到18世纪被人遗忘，又到19世纪重新被发掘，直到现在享誉世界，维米尔的成名之路漫长而坎坷。还真应了那句老话：是金子总会发光。可惜只是总有那么些人，和他们闪光的时刻有着几百年的时差。 维米尔《持天平的女子》1663或1664年 华盛顿国立美术馆。这幅画色调较暗，窗户只露出一小束光，加上画中画《最后的审判》，表达维米尔对金钱和物质的追求很有可能持较为负面的态度。 维米尔成熟期的作品提白层笔触以色点为主，手法主要是点和搓。这种手法的形成无疑，是使用暗箱透镜的杰作。维米尔《倒牛奶的女仆》 戴珍珠项链的女人 1664年Woman with a Pearl Necklace@ 柏林画廊 Gemldegalerie, Berlin 窗帘、椅子、桌子、地毯、地图，这些都是维米尔最爱用的道具 维米尔岳母玛利亚.廷斯的遗嘱清单中曾描述过画中的水壶。维米尔《持水壶的女子》约1658年 大都会美术馆 这幅画首先被认为是加布里埃尔·梅苏(Gabril Metsu)的作品，后来又被认为是彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch)的作品，直到1878年才被证实为维米尔所画。 地理学家 Der Geograph 约1668年@ 法兰克福 施塔德尔艺术馆 Stdelsches Kunstinstitut, Frankfurt，不同于普通记录室内场景，维米尔的画面传达了一种近乎凝滞的永恒感。这种特殊的氛围感是艺术家精心安排的结果，这才是维米尔作为艺术家最核心的价值之一。 维米尔《音乐课》1662-1665年 英国皇家收藏 维金纳琴上写着“音乐陪伴欢乐，慰藉忧伤”。艺术又何尝不是这样呢？当英王乔治三世购买这幅画的时候，以为它是老弗兰斯.凡.米里斯的作品。 维米尔《戴珍珠耳环的少女》1665年 皇家莫瑞泰斯美术馆。这幅画被人们称为“北方的蒙娜丽莎”。她的双眼和大珍珠耳环，就像是吸尽了尘世所有的光芒，那种清澈和明亮，让人觉得平静，却也让人惊艳，这种矛盾的双重感官，唯独在维米尔的画里，我才能寻找的到。 《写信女子》美国国家艺廊-华盛顿。维米尔画画很慢，一生只留下三十多幅作品，甚至其中几幅是否是他的原作还存在争议。 《读信的蓝衣女人 》荷兰阿姆斯特丹国家博物馆。黄金时代的荷兰正是艺术百花齐放的时期，此时的画家数量非常之多，维米尔确实没有得到应有的重视。 |
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