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RARACASA 2019-09-02 17:54:06  1947年的夏天，在蔚蓝的尼斯海滩上，三个小城少年面对阳光、海洋与天空，半开玩笑地商量着怎样来“瓜分”眼前的这个世界。 学雕塑的青年阿尔曼，认领了广袤的土地； 写诗的帕斯卡，想占有太阳和词汇； 而另一个19岁的青年则久久地盯着天空。 法国南部接近地中海的天空，明朗得没有一丝杂质，当时的青年们还预见不到自己未来会成为什么。 于是，青年把天空当做一件最大最美的蓝色作品，他想要在天空中留下签名。他指指天空，认领了这独特的蓝色和缥缈虚无的空间，决定用它来填满整个世界。  而这位19岁的青年便是20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的艺术家伊夫· 克莱因（Yves Klein）。 伊夫·克莱因的父母都是画家，他从小就浸淫在艺术氛围中。  1954年，伊夫·克莱因全身心投入艺术，并举办了自己人生中的第一个个展。 他的作品以五颜六色的单色面貌开幕，但收获的大家的评价却是偏向好看的装饰而非艺术。  伊夫·克莱因一度感到迷惑，但他很快就认清了自己的优势所在。 受“将色彩从牢笼中解放出来”的激励，他开始对颜色做减法。他认为全部作品只用一种色彩，才能让观者专注地得到他所祈望的体验。  1956年，在一位化学家的帮助下，克莱因合成了一种独特的天青石蓝色。 他像发现新大陆般，开始用各种媒介尝试他的蓝。  他用野草做媒，用自己的蓝，记录大地上的优美生命之痕。  他用滩涂做媒，印下海水在沙滩上滚过的痕迹和欧洲海滩的沙砾。 他一改以往画布上以往细腻光滑的表达，更注重对细微的自然之痕的表达。  他记录龟裂出地球最初的模样，还有河水侵蚀岩石后的变化。  那些自然鬼斧神工的雕刻，每一处风过刮出的菱角，每一处水蚀柔美了轮廓，都无法复制。  而这一切地标的面貌，都被克莱因的蓝覆盖着，像天空贴在了大地上。大地与万物从未得到如此生动的对待。  1957年，在意大利米兰个展上，八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板——“克莱因蓝”正式亮相于世人眼前。 新的视觉革命，让他一战成名。 而这种色彩也被正式命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB），“克莱因蓝”是所谓的绝对之蓝。 当这种蓝色被大面积地铺满在画布上，颜色本身的密度仿佛具有磁力，呈现出鲜活而挑逗的质感。它强烈的冲击力和明净空旷的视觉系统让人迷失其中。 “去感受灵魂，去描绘当下。无须解释和语言。”克莱因宣称这是他开创单色画的动机。 在单色画中，克莱因抛弃了线条的表达，也抛弃了画笔的痕迹，更抛弃了蓝色之外的其他颜色，他删除全部富有示意力和代表性的元素，剔除颜料中的杂质，避免用微不足道的、物质性的形式来破坏色彩本身的绝对。 他认为颜色多了，感染力就会不可避免地被削弱，单纯的色彩具有一种无形的能量，会直接对人的心灵产生强烈感染力。 他使用色彩，并不是让色彩去迎合理性审美规律，而是为了让颜色回到颜色，让关注对象的目光重新回到颜色对象本身，回归自己纯粹的内心世界。 他的颜色看似简单，却富含艺术家对宇宙的体会，引导观者进入艺术家神秘、缤纷的色彩哲学世界。 “克莱因蓝”问世后迅速轰动了艺术界，伊夫·克莱因也由此声名鹊起。他热爱这个自己用心创造出的纯净世界。 克莱因还将克莱因蓝注册为商标颜色。他也成为世界上第一个为颜色注册商标的艺术家。 |
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