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摄影艺术是造型艺术，它要由型的诸多因素一光影、线条、色彩组合结构而成。摄影师就是要运用这些造型艺术因素，经过精心构划，有机结合，表现在画面总体效果上，使人产生一种超越技能“快感”的精神愉悦感。这些艺术技巧和表现手段一般包括：题材的选择、角度的选择、构图的布局、疏密、虚实、均衡的处理，影调色彩的对比，空间感、节奏感的强调及标题的表述等等。只有通过这些必要的创作手段，才能使作品达到形式美、含蓄美，有新意、有激情、有感染力，“情景交融”的意境。具体的要创作出有意境的艺术作品来，我们应从以下几个方面考虑。 一 ：在艺术效果的选择上要别出心裁 摄影原本是一门技术，只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感，才成为艺术。所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界，还必须精巧地运用摄影技术手段来实现。我们可以利用各种焦距的镜头，性能，改变景物的透视关系，或者利用各种辅助设备如滤色镜、增距镜、偏光镜等以及后期调整，别出心裁地进行各种合理的加工，达到令人耳目一新的艺术效果。 二：在标题的选择上要出奇制胜 人们常常把作品与标题喻之为“好花还需绿叶扶”，一个好的标题会增强作品的艺术感染力，使作品的意境得到延伸和强化。对风光摄影来说，标题又是对作品内容的补充，是作者感情寄托和抒发的一种手段，也是作者综合素质的一个很好的体现。风光摄影标题切忘“平铺直叙”的图解式，要出奇制胜，富有含蓄美。 三：在题材选择上要特色显明 作为风光摄影，任何景物都是有各自的特点的。比如山川风光的泰山之雄，黄山之奇，华山之险，峨嵋之秀，这“雄”“奇”“险、”秀，就是各自的特点。在这些总的特点中，就要去选择最能体现这个总特点的具体特点（如：山、石、松、云等），采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质。 四：在画面选择上要匠心独运 照片是让人看的，所以一幅作品构图的成功与否，决定其质量的高下。摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的。风光是死的东西，在构图时势必受到客观条件的限制，不可能像画家那样，在构图上有比较充分的自由，但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理，以求尽可能完美的构图效果使之变活。在构图的一般规律中，应当着重处理好疏密、均衡、对比、空间、线条等诸多因素，要善于利用天空、水面、云雾、草地等景物和影调、色调、线条在画面上处理的疏密关系，主体与衬体的关系，远与近的关系，在变化中求均衡，增强空间感、层次感和节奏感。 五：在拍摄角度选择上要独辟蹊径 所谓的角度，它包括拍摄方向和高低。不同的拍摄方向不同的拍摄高度，会产生不同的画面结构，随着拍摄方向和高度的变化，近景和远景、主景与衬景都会发生变化，这是每个摄影者都非常明白的。难得的是，在对待同一景象，如何不去跟着别人的脚后跟走，善于和敢于独辟蹊径，选择别的角度，正如苏轼所说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。 总之，要想创作出意境深刻的风光摄影艺术作品，关键在于摄影工作者意匠的精拙。杜甫曾说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。为了创造意境，对意匠要惨淡经营，达不到完美的境界要死不罢休。 |
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