1.青花青花瓷的简称，中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。烧制时以钴为着色剂在坯体上描画纹饰，然后施一层透明釉高温烧成。钴烧成后呈蓝色，青在古代有蓝色之意，故称青花。 2.青花釉里红釉里红以氧化铜为着色剂，与青花同属釉下彩，可单独使用，也可与青花一起装饰瓷器，称为青花釉里红。 3.青花斗彩釉下青花与釉上彩相结合的瓷器装饰技法，首创于宣德时期，其特点是用青花勾勒纹饰轮廓，待青花烧成之后再根据图案色彩需要施各种彩，最后用炉火烘烧。 清乾隆 斗彩鸳鸯卧莲碗局部 故宫博物院藏 4.青花加彩同样是釉下青花与釉上彩相结合，与青花斗彩不同的是，青花不再被用来勾勒图案的轮廓线，而仅作为一种色彩来表现局部纹饰。根据釉上彩颜色和种类的不同，又可分为青花红彩、青花绿彩、青花五彩等。 清顺治 青花五彩雉鸡牡丹纹尊局部 故宫博物院藏 5.至正型至正为元朝第十一位皇帝元惠宗的年号。至正时期（1341—1368）生产的青花瓷，以进口苏麻离青为青料，发色浓艳、绘画精密、胎厚体大，多外销至西亚或作为祭祀礼器特供，器型多为罐、盘、瓶，且体量较大。人们遂将同一特征的元青花命名为 “至正型”，通常意义上的元青花指的就是 “至正型”元青花，是最为价值连城，也是收藏界最炙手可热的青花瓷。 元青花葫芦瓶 土耳其托普卡比宫藏 6.延佑型延佑，元朝第六位皇帝元仁宗的年号。元青花中有一种使用国产青料，发色灰黑、绘画疏朗，多为内销日用器的，器型多为碗、高足杯等，体量相对较小。这类青花瓷由于最早出现在延佑时期（1314—1320），所以被称为“延佑型”。 7.永宣不分明永乐和宣德两朝，是继元代之后青花瓷生产的又一高峰，所产青花胎釉精细，青色浓艳，造型多样，纹饰优美。且两朝青花瓷造型、纹饰、釉色多有共同之处，往往以“永宣”并称，甚至有永宣不分之说。 明永乐 青花花卉纹执壶 故宫博物院藏 8.成弘不分明成化时期的青花瓷，用国产青料取代了进口的苏麻离青，发色淡雅透澈，色泽平和均匀。弘治时期青花风格与之类似，一些无款器物极容易相混，固有“成弘不分”之说。 明成化 青花缠枝莲纹葫芦瓶 故宫博物院藏 9.空白期明代正统、景泰、天顺三朝，帝位更迭，政治混乱动荡，官窑生产的青花瓷都不署年款，缺乏研究依据，因而被陶瓷史上称为“空白期”，也称“黑暗期”。 10.过渡期明末清初，更具体一点是明天启、崇祯以及清顺治三朝被称为“过渡期”。此期间因战乱及朝代更迭，青花瓷风格少受政治约束，器物造型、纹饰内容、绘画风格，都充满文人气及世俗生活的气息。 清顺治 青花洞石楸叶诗句盘 故宫博物院藏 11.墨分五色本为国画技法，指以水调节墨色使之呈现出多层次的浓淡干湿。康熙一朝将这种技法运用至青花烧制中，用青花发色的深浅不一来区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感，称为“墨分五色”或“青花分五色”。 清康熙 青花山水纹瓶 故宫博物院藏 12.青花分水也叫“分水皴”法，青花绘制技法之一。须根据画面颜色需要，将青料调配出头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等多种色阶的料水，是实现“青花分五色”的关键。 13.淡描青花用比较浅淡的青料勾勒纹饰线条，不填色，不渲染，画面清新淡雅，近似于中国绘画中的白描手法。 清雍正 淡描青花葫芦纹盘 武汉博物馆藏 14.青花铁线描青花绘制技法，表现大面积颜色的时候，用密集的细线取代平涂，约起源于明万历时期。 明晚期 仿永乐青花铁线描莲瓣纹鸡心碗 图片来源于雅昌 15.渐变搨水青花绘制技法，用笔饱蘸青料后再蘸清水，然后快速从山脚向山顶填色。由于笔尖蘸了清水，起笔处颜色较浅，随着料水慢慢向下流动，颜色逐渐加深。 16.苏麻离青一种进口青花颜料，也叫苏泥麻青、苏勃泥青。元代及明代早期的青花瓷大多使用这种颜料，其呈色浓重青翠，由于含铁量比较高，经常出现黑色的铁锈斑，俗称锡光。 明永乐 青花灵芝纹碗 故宫博物院藏 17.平等青也叫“陂塘青”，国产青花颜料，烧成后色泽淡雅、清丽而明澈，明代成化、弘治、正德早期多用此料。据文献记载，产于今江西乐平。
明成化 青花缠枝莲八宝纹三足炉 故宫博物院藏 18.回青明朝时从西域进口的青花颜料，常见于明嘉靖青花瓷器，呈色翠蓝浓艳，微泛紫红。
明嘉靖 青花云龙纹“寿”字盖罐 故宫博物院藏 19.珠明料国产青花颜料，由天然钴土矿煅烧而成，质量比直接使用生料好，呈色明亮而稳。嘉靖后期至清代大量使用，云南、福建、江西等省均有生产。
清康熙 青花人物图长方瓷板 故宫博物院藏 20.吃胎也叫“咬胎”“下沉”，指苏麻离青颜料渗透浸入胎骨。这种现象不只存在于烧制过程中，烧成之后仍会持续进行，时间越久吃胎越深，是鉴定苏麻离青的重要依据之一。 |
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