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我们特邀佳士得中国书画部拍卖主管石嘉雯（Carmen Shek Cerne）为大家介绍八位不可不知的中国当代水墨艺术家，他们颠覆古代书画的传统法则，创作方式有时隐约婉转，而更多的是大张旗鼓。 刘国松（1932年生） 以台北为创作基地的刘国松，被广泛视为当代水墨画艺术运动先锋之一。当时大部分水墨画家沿用水墨与宣纸，延续古代书画传统，刘国松则通过运用鲜明色彩及崭新技巧，一改山水画传统。
刘国松（1932年生）《世界屋脊系列之五》（局部）。94.2 x 158.2 cm.。估价：1,600,000-2,200,000港元。将于11月25日在佳士得香港中国当代水墨拍卖中呈献 石嘉雯解说：“艺术家于1980年代首度踏足西藏，至2000年夏季期间启程前往珠穆朗玛峰基地营。正是此次旅程，为他描绘积雪山峰的手法带来突破。” 刘国松开始实验性地采用不同媒材去创作他的 “西藏系列” 。专家表示：“ 过程包括将一种特制的质感纸张撕成纸条，将其用作勾勒山峦轮廓。持续不断的绘画、以及弄皱纸张并将之撕开成条，刘国松创造出充满氛围的雪山 ‘肖像画’；在深色的西藏天际上，山脉地形通过白色十字形交叉线条呈现出来。” 刘丹（1953年生） 尽管刘丹早年钻研传统儒学和书法，后又于江苏省国画院师承亚明，他的艺术创作直至1981年移居美国后，才开始与传统国画产生联系，那里为他提供了更多从博物馆珍藏国画中研习的机会。在美期间，他亦发展出对地中海古代文物，以及中世纪和文艺复兴时期历史的兴趣。
刘丹（1953年生）《太湖石》，99.8 x 183 cm.。估价：3,500,000-4,500,000港元。将于11月25日佳士得香港中国当代水墨拍卖中呈献 刘丹《太湖石》是幅文人赏石巨幅画作，采用超级写实主义的仔细描绘手法，呈现奇石高岸嶙峋的外貌，旁有书法题字。 石嘉雯表示：“艺术家对赏石仔细精密的描画，以及错综复杂的墨色浓淡层次，与欧洲文艺复兴时期的古典大师作品作出呼应。作品同时秉承着中国及欧洲的传统，却又非常创新而与时俱进。” 李华弌（1948年生） 1982年，李华弌从中国移居至美国旧金山，并就读于旧金山艺术大学，逐渐加深了对欧洲艺术的认识。石嘉雯指出：“他充满实验性的复杂风景画糅合新与旧的欧洲风格，却又同时蕴含明显的北宋山水画涵韵。李华弌后来回到中国，到访许多具有历史意义的风景胜地，包括黄山和敦煌，对其后的创作影响深远。
李华弌（1948年生)《浮山》，136.5 x 67.5 cm.。估价：1,600,000-2,600,000港元。将于11月25日佳士得香港中国当代水墨拍卖中呈献 李华弌先以泼墨创作出山峦的形态（张大千常运用这种手法）， 再以媲美照片的写实手法，用幼画笔仔细加上嶙峋石头和朦胧松树等细节。石嘉雯解释：“李华弌对佛理深感兴趣，驱使他采用大自然为主题。他画中的山石轮廓，有时会呈现达摩的形象。” 徐累（1936年生） 徐累参与了中国的 “85美术新潮” 运动，他的作品于1989年北京的 “中国现代艺术展” 展出，石嘉雯指出：“徐累是掌控能见之物与不能见之物的大师，将如梦似幻的景象徜徉在层层蓝调之中。”
徐累（1963年生）《沉没的青花》。78 x 56 cm.。估价：500,000-700,000港元。将于11月25日佳士得香港中国当代水墨拍卖中呈献 《沉没的青花》创作于1997年，以极其写实的细腻工笔笔法描绘出一匹静态的白马伫立于水中，其臀上刺青，是一般会在明清瓷器上看到的青花图腾。石嘉雯表示：“中国成语‘白马过隙’意指时光飞逝，此画添注了一抹神秘色彩，带有一种电影画面的美感。” 吕寿琨（1919-1975） 吕寿琨生于广州，于1948年迁居香港并任职油麻地小轮公司稽查员，工余不忘笔墨，持续不断绘画、教学和写作。 1960年代，吕寿琨成为在香港推动中国新水墨画理论的先锋。2019年是他的百年诞辰纪念，英国牛津的阿什莫林博物馆于年初为他举行了个展。
吕寿琨（1919-1975）《不染》，180 x 97 cm.。估价：800,000-1,500,000港元。将于11月25日在佳士得香港中国当代水墨拍卖中呈献 石嘉雯表示：“1960年代，吕寿琨在他人生的最后十年达致其艺术事业顶峰，创作出一系列抽象禅画，都是在绘画同一主题：象征永恒、纯洁以及佛教觉悟的荷花。他独特的 ‘湿笔’ 作画方式，如上图所见，灵巧生动，表达出艺术家的复杂情感。” 徐冰（1955年生） 徐冰生于重庆，现居于北京及美国。他的事业之途一直不断为当代水墨开拓新疆界。 “他自1991年移居美国后，就开创出新的书写系统‘英文方块字’，是一种将中英文两种语言结合再造的创意字体，艺术家藉此表达当时他在全新的语言环境中感受到的迷惘，因为他不太会说英语。”
徐冰（1955年生）《新英文书法 - 禅诗注（三）》，137 x 70 cm.。2018年11月26日于佳士得香港以1,000,000港元成交 徐冰在他的作品中运用这种新字体，又制作指南教导如何书写 “英文方块字”。 石嘉雯续指：“他通过由其创作的装置艺术，教导观者如何使用这本指南来理解‘英文方块字’。徐冰以这种文字，作为加深不同文化彼此了解的工具，并藉此鼓励大众反思语言、文化及身分认同之间的相互作用。” 王天德（1960年生） 石嘉雯表示：“王天德以上海为创作基地，他的作品充满概念性和实验性，大胆运用各式混合媒材。” 有说某日王天德无意中将正燃点着的香烟上的烟灰弹到宣纸上，纸张燃烧时随意造成的形状令他深深着迷。 专家解释：“王天德受到启发，开始为他的山水画注入变化（通常伴以书法）；他以香烟或香枝直接燃烧绘有传统国画仿制品的纸张，制造实质上与概念上的自然随意式解构，而这现已成为王天德最为重要的艺术实践。”
王天德 《清谧境》，213.5 x 89.5 cm.。2019年9月21日于佳士得上海二十世纪及当代艺术（晚间拍卖）以576,000人民币成交 据艺术家所说，他的作品 “由两层交迭而成：底层是以传统水墨绘制的山水和书法，顶层是以香燃烧过的韧皮纸。仅仅通过将两层重迭此概念式行为，山水画与书法即被赋予新的视角与维度，为观者提供无限的想象空间。” 王冬龄（1945年生） 王冬龄现在的国际名声，源于他结合书法、表演以及装置艺术。然而在他的艺术生涯之初，是书法家林散之的弟子，接受各种传统训练。他曾说过：“画笔成为我身体的延伸，书法成为我的使命、人生以及志向所在。”
王冬龄（1945年生）《乱书- 龚自珍《梦中作四截句之二》》，96 x 178 cm.。2018年11月26日于佳士得香港以300,000港元成交 “王冬龄既是艺术家也是当代书法的推手，他将书写艺术从平面形式，转化为生动表演。” （图片来源佳士得） |
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