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人物画历来是油画中的重头戏，西方油画涉猎的题材十分广泛，从神话人物，宗教人物，到宫廷的帝王将相、皇后、宫女、武士，再到社会各阶层的男男女女，可以说，油画中把能想到的题材齐齐画了一遍，用绘画的形式，给后人留下了一部丰富多彩的人文历史。欣赏不同时代的人物油画，完全可以读懂历史的本质。 到现在，油画创作仍然离不开这些题材，这些题材历久弥新，在不同时代，不同画家笔下显现出不同的审美趣味，在丰富绘画艺术内涵的同时，同时也增进了创作技巧的完善，演绎出不同风格的艺术流派。 女性历来是油画作品中的主角，为什么常常会看到一些油画中的女性背对着观众？这样构图有什么寓意？ 以我的理解，主要有两层含义。 其一，是画家含蓄的表达手法，目的在于引起观众的好奇心，激发观众的想象力。人在表现自己的神态、思想、趣味、情绪、感情等比较抽象的内在精神世界时，主要方式是通过语言和面部神情来表达，另一个方式可以通过肢体语言来表达。 绘画不是音乐，是没有声音的艺术，因此，无法通过语言传达情感，又由于绘画是静态的，也很难借助肢体语言来表达感情。所以，在绘画艺术中，只剩下面部神情来传达内在的精神情感。 画家让画中女性背对着观众，观众看不到她的面部神态，她的五官怎么样，漂亮与否？精神状态又是怎么样？这些情况观众完全无从得知，对于不知道的情况，人们常常会通过想象力去还原，一千个人会想出一千个景象。 这情形跟一个人在大街上看到一个婀娜多姿的背影一样，总会引发观者强烈的好奇心，激起窥探“庐山真面目”的想法。 其二，社会观念不允许画家画出女性的正面。这类情况通常出现在人体油画中，在不少人体油画中可以看到女性的脊背。根本原因是，在16世纪以前，因为受中世纪“禁欲思想”的束缚，教会认为人体油画是有伤风化的，不允许画家轻易去画人体油画。西方人对人体油画真正得到认可，是在16世纪以后，此时已经到了文艺复兴末期。 一些画家为了画人体，总是半遮半掩，只好画成背影的形式，可以避免教会的审查。 比如，艺术大师米开朗基罗从1534年——1541年，花去7年时间，给西斯廷教堂绘制的大型壁画《最后的审判》，因为画中人物大多数赤身裸体，教皇看后，觉得有伤风化，勒令米开朗基罗给裸体画上衣服，米开朗基罗只好率领一帮学生照办。 西班牙在整个西方历史里，以宗教思想严厉而著称，直到17世纪末期，他们仍然不认可人体油画，著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）在1651年想创作一幅人体油画，为了避免麻烦，只好画了一幅《镜前的维纳斯》，画中维纳斯以背影对着观众，算是避免了教廷的追查。 |
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