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一、不知孤独，所以不孤独 有些人对孤独的感知能力是比较钝的，加之人生一路平顺，既没有过分的热闹，也没有过分的荒芜。没有对比，没有感觉，因此情绪上没什么波动。 虽然和别人经历了同一件令人难过的事，但他们的关注点总是有所偏离，暂且触及不到那个失落的开关。其实一直这样也挺好的，简单而快乐，还有点没心没肺，可以和全世界的人做朋友，也可以随时抛下全世界。 倘若突然有一天——这一天可能什么事都没有发生，你只是从躺着的姿势换成坐立的姿势，就这一瞬，你感觉有点不对劲，胸腔里憋得很，没有哪里不舒服，就是很想反胃，很厌倦当下的事物，这种情绪的反馈，让你急需找个人倾诉。 对孤独的后知后觉，大概也是一种巨大的冲击，能瞬间将人击垮。所以，已感知的人，不要急着去摆脱，尚未感知的人，切莫觉得“酷”而去追求。 二、知孤独，反而不孤独 知道孤独，却持不以为然的态度。或许可以换一个词，孤独成瘾。 这类人通常是这样： 真正喜悦的时候不大笑。 真正悲伤的时候不痛哭。 真正孤独的时候不落寞。 将所有酸甜苦辣化为内在的动力。 西班牙画家索拉纳，幼年时期多有不幸，妹妹在圣诞节夭亡，兄弟死于窒息，家中被假面人袭击，父亲因破产去世，母亲全疯而死。悲伤往事的浓重阴影，影响他的整个人生，更加奠定了他以“黑色西班牙”为表现主义的画风。在成名之前，他是孤立的，就连画作也无法归入当时西班牙或欧洲任何时兴的流派。 一个人被生活折叠起来，是扁平的，想要立体，还得靠自己。索拉纳深入底层，游荡于小酒馆，贫民区，垃圾站，屠宰场，破烂市之间，他像陀思妥耶夫斯基，与笔下的人物一起痛苦，甚至替他们痛苦，替他们受罪。化孤独为动力，并且享受其中，最终成为二十世纪上半年西班牙最具代表性的画家。 相信我们身边也有很多收起双翅，踮着脚尖在方寸之地独舞的人。他们默默地耕耘，孤独于他们而言，是虚设的，并不能妨碍什么，反而更自由，正如张爱玲在《流言》里的那句“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦”。 若想达到这一境界，还得有个前提，那就是找到一个目标，一个梦想，并且一点点地去实现，散发自己的价值。 三、知孤独，装作不孤独 并非感受不到孤独，而是假装感受不到。 小的时候上学，班上的同学有些性格很张扬，有些很内向，是可以分得很清楚的。长大后工作了，发现全部人都戴上了社会属性的面具，变成主流化的外向。人人都将自己包裹起来，收起所有的情绪，成为同质化的生物，愈发找不到存在感和认同感。明明身处人群，却渴望触碰人群，触碰热闹，但无论如何总是无法融入，没有理由，无法解释，就像橱窗上的模特，永远不能穿过那层薄而透的玻璃，和他人嬉笑。 一个人若想把自己从孤独寂寞中拉出来，一定会依靠某种介质的帮助。并不是说找到一个人陪着就会不孤独，这不仅要思想行为上合得来，还要互相理解互相懂得，否则适得其反。 既然无法抵达内心的念想，那么只能装作已经拥有。有些人为了维持这层虚假的热闹，可谓是费尽心思，倘若打破这个泡沫，那么势必会处在崩溃的状态。 更多的人，是一边恐惧孤独，一边又怕别人知道自己是孤独的，索性装作不孤独。因为忍受孤独，比忍受别人对自己的偏见容易得多，所以才会选择一个简单的方式，将孤独不表于形，只藏于心。久而久之，每个人的内心都有了一种认定：只有自己是孤独的，别人都身处热闹当中。 这是一个死循环，我们陷入了自己营造的世界里，以千秋万代的形式。 有时候，越是把注意力放在自己身上，情绪越会涌上来，如黑夜似的将你包围。你找不到那盏灯，找不到那轮黄澄澄的大月亮，但是没办法，你若停下来，只会被困得更深，困得更久，只能继续往前走。 你学着在失意、落寞的时候自我摸索，自我拯救。你学着让满天星光散布在千疮百孔的心上，因为你知道，最疼痛的部位是光起源的地方。 威廉·布莱克说过：“脸上不放光的人，永远不会变成星星。”你表面笑着，欢叫着，大概也是希望自己变成星星的吧。 写到最后，忽然想起一件事。朋友曾经给我看过一张照片，是她爸爸抓拍的，拍得很模糊。那天夜晚他们走在人群中，一前一后，她爸爸叫了她一声，朋友在拥挤中回过头来，画面定格了。那一刻她不知为何，特别感动。 我觉得我们要做好这样的心理准备：经过繁华人世的洗礼，人会越来越孤独，那些中意的厌恶的，一边走来一边离开。所以，在茫茫人海里，能感受到有人在呼唤自己，便是最大的满足。 |
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