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黄美尧的花鸟陶瓷中的国画意境和文人风范!

2019-11-06  山地之仔

古物杂记古物杂记

我们都知道,黄美尧的作品以山水题材为主,只有在陶瓷上,还保留一些花鸟题材。其实,黄老师的花鸟作品,也是丝毫不输于专门画花鸟的大师,可以说黄美尧仅凭花鸟单一门类,在陶瓷界就足以成为宗师。今天我们就来聊一聊黄老师的花鸟陶瓷......

黄美尧作品 声闻九天 - 112cmx56cm

陶瓷花鸟绘画,是陶瓷绘画中单独的一个门类。与国画一样,陶瓷绘画也分山水、花鸟、人物、小品四大门类,而陶瓷花鸟是继陶瓷山水之后的第二大门类。

清乾隆 青花缠枝莲纹双耳头尊

陶瓷花鸟绘画成为一个单独的门类,其实时间并不长。最早的陶瓷绘画是以装饰图案为主,虽然也有花鸟,但是以装饰图案的方式呈现,也就是以几何图形、对仗图形的方式呈现。这一点以清三代的作品最为明显,装饰花鸟画在清三代也达到了最鼎盛的时期。

将国画花鸟带入陶瓷,是从“珠山八友”开始的,比如刘雨岑和邓碧珊就是以花鸟见长,他们最大的贡献,是把国画花鸟的绘画方式和审美标准,直接带到陶瓷上。也就是在这个时期,陶瓷的瓷板画才在景德镇成为主流,在此之前,陶瓷是没有瓷板画这个概念的,只有瓷瓶和镶器,瓷板画是在国画绘画审美带到了陶瓷以后才出现的。

从“珠山八友”开始,完成了国画花鸟进入陶瓷绘画的第一个课题。但在花鸟陶瓷的表现上还有不足,其不足之处就是还停留在装饰范畴,民俗味过重,虽然有些作品也比较接近国画审美,但也还是在民俗艺术层面。

黄美尧作品 青花釉里红四条屏瓷板

黄老师在珠山八友的基础上,把国画的意境也带到陶瓷绘画上,真正实现将国画审美标准带入陶瓷,让陶瓷花鸟更接近国画。有很多人一直认为,陶瓷绘画不能跟国画平起平坐,其实是偏见。黄老师的陶瓷花鸟画,完全可以跟国画花鸟大师的作品平起平坐。黄老师绘画的基本功是从国画中来的,我们今天看到黄老师在瓷瓶或是瓷板上画的花鸟画,无论是意境、构图、笔墨功夫、造型能力、色彩运用,均可以与国画表现的花鸟相提并论,与芥子园谱所表达的审美情趣,没有差别,所不同的只有材料。

黄老师1959年从四川美院国画专业毕业后,就进入景德镇开始研究陶瓷绘画,并对陶瓷花鸟绘画进行了两次改变。

黄美尧作品 梅兰竹菊 / 青花四条屏瓷板

第一次改变,是在题材上进行了改良。早期的珠山八友画的题材更多还是装饰题材,比如金鸡、鲤鱼、蝴蝶等,这些都是属于中国民俗画的范畴,与文人选择的花鸟题材是不一样的。文人绘画最重要的题材是梅兰竹菊,而文人所画的梅兰竹菊,是有其创新性的,文人的梅兰竹菊,要画出文人的风骨、审美和个性。而传统的装饰绘画,是没有个性的,只是追求装饰性和吉祥寓意。也是从黄老师开始,陶瓷的花鸟画,追求的不再是装饰和吉祥,而是追求意境、追求文人的风范。

黄美尧作品贵和 - 釉下五彩瓷板

第二次改变,是对表现形式的创新。黄老师在现代艺术,尤其是现代水墨方面有很深的建树,他从五六十年代就开始了现代艺术的探索研究,黄老师对陶瓷花鸟进行的第二次改变,也主要在现代艺术的形式感和审美上。现代绘画与传统国画有一个根本的区别,就是现代绘画的表现手法更重视形式,比如吴冠中表现的水墨,他的形式,可能大于笔墨,也可能大于内容,这就是现代绘画艺术的特征,追求的是一种个性化的风格。

黄美尧作品高节 - 釉里红瓷板

我们看到黄老师的大圆瓷瓶,竹子会围绕瓶子转一圈,他的竹子可以用各种个性化的姿态来表现在瓷板或者瓷瓶上,这是传统国画或者陶瓷都没有的表现手法。这其实是现代艺术里,用线条做装饰的一种表现手法,黄老师将其也运用到陶瓷上,实现陶瓷花鸟更个性化的表现形式,也实现了陶瓷花鸟的第二次突破。这是黄老师在陶瓷花鸟上的两次突破,也是两大贡献。

黄美尧作品雅意/雅秀/雅趣/雅尚 - 釉下五彩四条屏瓷板

在工艺上,黄老师画花鸟最多选择的是青花和釉里红,而比较少用粉彩和新彩。他会单独用青花去表现花鸟,也会用釉里红表现,或者是两者结合。主要追求的是一种“雅”和“简单”,如果是用过多的色彩表现,就容易回到传统装饰绘画的花鸟表现方式,过于修饰和繁杂。所以黄老师不愿意这么表现,他追求的是简单,用最简单的方式去达到他想表达的意境。

黄美尧作品贵和 -青花斗彩瓷瓶

花鸟画在中国画里,最核心的表达有两个:一个是思想,一个是意境。以花鸟表达文人的情操和思想,无论是兰花还是竹子,哪怕只是小草小花,均是表达创作者的思想和意境。无论是题材,还是表现手法、风格、形式感,皆是思想和意境的表达。创作者的性格也会在作品中表现的淋漓尽致,是含蓄内敛、特立独行、还是刁钻怪异,皆表现在作品中。黄老师是内敛又很有爆发力的性格,所以他的花鸟画中,你能看到的是一种比较正统、唯美、高雅的表现形式,给人一种和谐、舒服的美感。而在这种优雅的背后,又透出一种强劲的张力,这种张力就是一种生命力,一种在天地间自由生长的力量,这其实就是黄老师对生命的一种表达,也是黄老师八十六年来,生命成长过程的体现。

当然,黄老师画得更多的还是山水,画山水其实是一个创造山水的过程,辛苦创作的闲余间,喝一杯茶,休息片刻,这个“一杯茶”,就是黄老师的花鸟画。

对黄老师来说,画花鸟更直接、更简单,是他画山水厚重之余的一种情操、一种调剂。所以花鸟画是黄老师闲情雅致的偶得,而这份偶得跟山水相比,虽然没有那么厚重,却有一种生活的情趣,人情味更浓,个性更浓。作为收藏爱好者和欣赏者,对于黄老师的山水画和花鸟画,更喜欢哪个,完全是见仁见智、各取所需。

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