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风光主题深受广大摄影爱好者的喜爱。在风光摄影中，最需要注意的是哪个环节？ 天气选择、时间地点、取景构图、后期处理？很多人脑海中立即会出现这些答案，却很少有人意识到，如果你的相机设定出现一些根本性的错误，你将永远拍不好风光照。 本文将细数这些致命的风光摄影相机设定误区，希望能对您有所帮助。 1.光圈调到最小 在拍风光的时候，是不是应该把光圈调到最小，以获取更大景深呢？许多摄影爱好者，尤其是新人，对此持肯定态度。 其实，这个想法是错误的。过小的光圈，在光学中会产生“衍射”现象而使画面画质降低。 什么是衍射现象呢？简单说来，就是光线通过极小的孔洞时，会向周边发生环状扩散的现象。 光线通过小孔后向四周环状扩散分布 当光圈过小时，进入镜头的光线就会发生衍射，向四周扩散，减弱主光线的强度，同时也在镜头内产生杂光。 由此带来的结果就是成像画质降低。 过小的光圈使照片细部出现了模糊 小光圈是必要的，但不要太小。在收小光圈时总要比最小光圈大1到2档。一般来说，f/8 的光圈就足够了。 此外，风光作品也不一定必须有大景深。在有的作品中，合理设置前景，模糊背景，反而能使画面更有意境。 2.默认自动对焦 很多人信任相机的自动对焦系统，而它在大部分情况下都确实能胜任，除了以下几个情景：
在这三个情景中，自动对焦会出现对焦不准的现象，导致画面部分模糊。 风光摄影的拍摄范围一般都很大，符合情景2；风光片中一般要在画面中加入前景景物，符合情景3。 为了避免不必要的画面模糊，拍风光的时候记得把对焦模式调整成手动对焦。在机身或镜头上可以进行调整。 手动对焦时，将焦点设置在整个画面景深约三分之一处为宜，这样能保证前景与极远的背景都具备一定的清晰度。 当然，这个三分之一定律也不是绝对的。如果画面中只有一个主体景物，直接将焦点对准这个主体景物就好。 3.启用“影像优化” 许多型号较新的相机都有“影像优化”功能，实际上就是相机自带的自动后期处理功能。 其中的风光选项，选中后会将图片的饱和度与对比度调高，使图片看起来更加艳丽。 于是有人认为，风光照片都应该用相机自带的影像优化功能进行处理。 相机自带的风光影像优化功能效果 或许对于大多数题材而言，这个观点并没有错。碧海蓝天，灿烂落日，青山绿水，这些题材需要鲜艳的颜色。 然而，有的题材不仅不需要鲜艳的颜色，反而需要调低饱和度，甚至把画面变成黑白，以营造某种特定的氛围。 比方说江南水乡的氤氲雾景，需要神秘而朦胧的氛围，营造一种类似水墨山水画的意境。 暴风雨来临前铅云密布的场景，降低饱和度，增强光影对比，有助凸显云层主体，使画面更具凝重感和压抑感。 拍摄历史遗迹、文物古迹的时候，降低饱和度甚至去色，有助于营造出古朴而沧桑的氛围。 黑白的圆明园遗迹更富有历史凝重感 在上述例子中，这些照片不但不需要用影像优化功能，反而应当想办法降低饱和度。 那么影像优化功能该不该用呢？应当说，这取决于你拍摄的主题和需求，以及想表达的情感。 4.开启自动白平衡 在一般情况下，开启自动白平衡是正确的选择，相机会自动调整色温，使颜色看起来更自然，更接近“真实”的风景。 然而，自动白平衡并非万能药，有时它对色彩的还原会失真。 下图是个实例，开启自动白平衡拍出的左图中，海水呈灰色，而现实中的颜色则如右图所示。 自动白平衡（左）与手动白平衡效果对比 自动白平衡在环境光亮度不足，如阴雨天气时，或环境光色温过高或过低，如日落时，非常容易出差错。这时我们就需要手动调整白平衡。 从另外一个方面看，自动白平衡正常工作，使照片上的颜色接近真实，对风光照而言也不一定是好事。 我们在拍摄风光时，可能需要往画面中添加某种色调以表达特定情绪，而自动白平衡会成为阻碍。
自动白平衡处理前后对比 如图所示，拍摄落日时，自动白平衡部分消除了色温最高的红橙色光，与落日照的拍摄需求背道而驰。 大家可以练习一下手动调节白平衡，使同一幅画面展现出截然不同的氛围。这才是白平衡的最佳用法。 结语 摄影艺术最大的魅力之一，就在于它的复杂性、多样性与多变性。从来就没有一定管用的技巧，同样也没有绝对正确的设定，只有不断根据实际情况和拍摄需要，进行尝试与改变。 认为“一定要这样设置才能拍出好照片”，或者“这样设置就能拍出好照片”，这才是最大而最致命的误区。
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