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假如您买了一块不太规则的多面体籽料，比如说带石僵的黄沁，当下最好的雕刻方式是什么呢？要是放在以前，肯定是建议尽可能把瑕疵部分都挖掉，可今天的玉雕市场，有一种新的选择正在越来越受到玉友的欢迎，这就是——锦灰堆。 锦灰堆又叫八破图，是中国人民自创的一种艺术形式，有一首诗来描述锦灰堆是再合适不过了：“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符。”难怪二十世纪最伟大的艺术天才毕加索能对中国文化如此惊异，我们看到他那些无法理解的画作之时，只有毕加索明白，其实这种超现代模式早都是中国古人玩剩下的。 锦灰堆历史十分悠久，有记录的是始于元朝，清末年间最为繁盛，现代能达到顶峰，还要感谢“京城第一玩家”王世襄先生，这种艺术形式不但结合了传统书画篆刻的精妙底蕴，同时还兼具现代的艺术创新风潮，可以说越玩越有意思。 在书画上展现锦灰堆还是比较容易展现的，首先在画纸上简单的扩定一些轮廓，然后把每个部分交叠设计，随机放入文物的残片，书稿的残页，破损的拓片，貌似出土青铜器的碎片等等，这一切看似毫无联系的古朴之物糅杂在一起，反而成为了文人才思泉涌的源头，所以也有文人称之为“打翻字纸篓”，将那些废弃之物以一种超然的形式重返人间。 锦灰堆本身是一种突破传统的艺术，在中国的艺术史上是极为罕见的，因为我国传统的书画都是讲究规范，几乎看不到什么几何，交叉，层叠等形式，连汉字也是方方正正的，可这锦灰堆偏偏打破了这个常规，通过不规则的碎片组合，建立了跨越古今的独特联系，可能是书画和青铜、也可能是神鬼和棋艺，这种“跨界”的结合，化“乱”为“艺”，给自由插上艺术的翅膀，赋予无限的想象空间，突破了传统思维的框架，在全球一体化的现代社会尤其受到喜爱，也不足为奇了。 听完和玉大叔介绍的锦灰堆，玉友们一定有思考：这么多的历史，文化，艺术，镌刻等形式夹杂在一起，岂不是对作者提出了很高的要求？我们回想一下古代的名流大家们，哪个不是琴棋书画样样全才，好东西自然需要有积累才能做出来。 锦灰堆既然是多种艺术交融，自然是3D比2D更加富有美感，天然形成的和田玉籽料就成为了这一题材的最佳载体，文章开头大叔提到有僵杂的黄沁籽料，在传统的玉雕中，受到题材样式的限制，自然是只能挖脏去绺后才能创作，举例来说，我们不能因为天然的瑕疵，去设计一个没有头的佛祖对吧？ 这种两难的限制，如果做锦灰堆题材就不大不同了，反而要求料子有多样化的效果，最好是有石僵，有多种颜色和材质复合，甚至是有裂都可以，作者会审视题材，对籽料每个面都单独设计，通过碎片化的处理，在杂乱之中巧妙的把裂纹避开，用题材融合的边缘随意掩盖瑕疵，给予了玉雕师最大的创作空间。 就拿黄沁来说吧，在市场上普遍价格比较贵，黄沁的主要难度是大部分原籽沁色不匀，万一好看的白玉部分露出，很多雕刻师反而不敢随意雕刻，害怕下刀后白玉仅有表面的一点，这样“俏雕”就变成了“废雕”，选择锦灰堆“因材施工”，往往不需要多么深入的镂空雕刻，浅浮雕即可，最大化的保留料子的重量，仅对瑕疵进行处理，不但节约了料子，还可以根据消费者的需求放上喜欢的题材，岂不是两全其美？ 在和玉大叔看来，锦灰堆是玉雕行业的一次新的起步，是真正把玉雕从传统技艺升级至艺术行业的一个敲门砖，也许在未来的日子，会出现现代与古代题材结合的“锦灰堆”也说不定，谁说和田玉都是古朴陈旧的东西，时代在进步，和田玉不也一样在进步嘛？
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