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世人皆知王铎精于草书，在他传世的作品中，草书占据了大部分。殊不知，王铎的楷书也是达到了出神入化的境界。“觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君。”这样的评价正是对于王铎楷书造诣的肯定与认可。那么王铎的楷书究竟到了怎样的境界呢？  王铎 行楷书王维诗卷 局部一 王铎生于明末清初，家境贫寒的他并没有因此丧其志。少年时代的王铎便开始接触书法。在那个时候，明末思潮占据主流，然而王铎却并没有跟风模仿，而是有着自己独到的见解。他喜欢钻研古法，王羲之，颜真卿，欧阳询等大师之作都成为他追捧的对象。在充分研究了前代大师的作品之后，王铎博采众长，开辟了一条属于自己的道路，其书法风格在当时别具一格，被时人誉为：“神笔王铎”。 王铎的草书久负盛名，然而其楷书同样独具风神，传世虽少，却难掩其精华。 用笔之法 想要真正体会到王铎楷书的神韵，就不得不了解书法艺术中极为重要的一点，那便是“笔法”。顾名思义，笔法即用笔之法。概括来讲可大致分为两种：方笔和圆笔。 这两种用笔方法中又可细分为藏锋，露锋，逆锋，回锋等多种笔法形态。但方笔和圆笔确实为书法学习中最为普遍的方法。而历朝历代的书法家们之所以可以将同一个字写出不同的神韵，其主要原因也是在方笔和圆笔之上。了解了这一点，就可以更好地体会王铎的书写方法。 王铎用笔多用方笔，少用圆笔，圆笔为方笔之辅。他博采唐宋四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）各家之长，融会贯通，再结合自身造诣颇深的行草，王铎逐渐形成了一种独到的书法风格。他的楷书强健有力，刚毅伟岸，力透纸背，大气磅礴。  王铎楷书王维诗卷 局部1 此为王铎楷书作品中的传世佳品《王维诗卷》，本篇文章多用此为例，来分析王铎的楷书风格。此书粗略看来颇有一种生疏之感，仿佛初学者书写，略显拙劣，然而，若仔细观察，则会发现此书颇有几分韵味，笔法自成一派，颇有汉家风范，此书为王铎五十一岁时书写，但依旧雄浑刚毅，气势磅礴。  王铎楷书王维诗卷 局部2 用墨之法 说到用墨，王铎自成一家，将墨运用的出神入化，给人留下深刻的印象。众所周知，墨也有五彩之分。墨色的浓淡变化为作品赋予了更深的层次，同时，墨色的深浅变化也可以反映出书画家作画时的心境，因而成为历代书画家抒发胸臆的窗口。  王铎《赠今础先生扇面》 不仅在书法上有很深的造诣，王铎还是一位造诣颇深的画家。他的《雪景竹石图》流传至今，惊艳了无数人。他受到荆浩以及董源的影响，在他们二人用墨的基础上自创出了一种全新的用墨方法，利用墨的差异，将不同墨的枯、湿、浓、淡相结合，再搭配“涨墨法”以达到最佳的视觉体验。善于钻研的王铎将这种方法成功地运用到了自己的书法创作当中。在此之后，为增加文字的美感和立体感，王铎经常对书法作品作有意识地晕染处理。这一小小改变使得王铎的书法作品“呼之欲出”，给人带来完全不同的视觉体验。  王铎楷书王维诗卷 局部3 结构之法 中华文化博大精深，中国的汉字同样结构复杂。字的雅观与否与其框架结构有着十分重要的联系。同人一样，每个汉字都有着他自身独特的骨骼结构以及肢体形态。这些因素的不同也会导致整体观感的差异。相比于其他书写方法，楷书更加讲究字体结构的严谨性。历代书法家虽都遵从着这一规定，然书写出的作品却又不尽相同。究其原因，皆在于历代书法家对于“美”这一概念理解的差异。想要写出好的作品，需要在遵守规则的前提下，将自身的审美观点与作品有机地结合起来，在二者中寻求平衡，营造整体的美感。  此为王铎为数不多楷书作品中的上乘之作——《明肃府本淳化阁帖跋》，此书中王铎尽显其独到的书写手法，字字力透纸背，苍劲有力，由于受到自身行草风格的影响，王铎并未追求每个字的笔直，而是笔随心动，大气磅礴，真实地反映出王铎当时的心境，令人赞叹不已。  王铎楷书王维诗卷 局部4 布局之法 除上述三点外，影响书法作品质量的还有很重要的一点，那便是书法中的布局之法。 在书法创作当中，不仅要注意字本身的形态结构，还要时刻注意字与空白部分的对比关系，我们看待一幅作品是从整体出发的留白部分虽为书写，却也是作品的重要组成部分。对于留白部分的把控，书法界术语称之为：“布白”。王铎对于布白的把控已经到了相当高的境界。 在整体布局方面，不同于倪元璐的字紧行宽，也不同于黄道周的字宽行紧。受自身草书风格影响，王铎的楷书“字距和行距都茂密，大气灵变”。颇为潇洒，王铎楷书的布局充分体现了他在书法艺术上的不拘一格，勇于开拓，敢于创新，具有极高的造诣。  王铎楷书王维诗卷 局部5 总结： 王铎楷书作品传世不多，此文中的《王维诗卷》当是其中珍品之一。通过对于此作品的笔法，用墨，结构，布局之法的分析，我们不难发现，王铎的楷书整体来说倾向于颜真卿，柳宗元，但在许多方面加入了自己独特的风格，使得他的楷书成为书法历史上一个特殊的存在。世人将之与董其昌并称“南董北王”。可见其造诣之深，盛名之隆。 |
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