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提起扬州，总能让人联想起那个有着“淮左名都，竹西佳处”之称的古城。 据唐代《成都记序》记载，“大凡今之推名镇为天下第一者曰扬、益”。 远在千年之前的唐代，就已经有了“扬一益二”的说法，即以繁华程度而论，扬州为第一，益州（成都）为第二，其他城市只用考虑第三名之后的排位就可以了。 即使经历了清初残酷的战乱，在经过恢复与发展之后，扬州又展现出它无与伦比的繁荣，直到清朝中期，扬州依然是座繁华的经济重镇、人才高地。 地处要冲的扬州，位于京杭大运河的枢纽地带，交通便利，土地肥沃，物产丰富。这里富商云集，经济繁荣。 在市场经济的刺激下，商业的发展和盐商富户的附庸风雅，使扬州一跃而成清代中期南方绘画创作活动最活跃的地区。 扬州不光有吃不尽的炒饭，还有擅长书画的怪才。 金农《墨梅》 扬州之富，吸引了不光本地的画家，还有来自江浙安徽等地的名家，其中以在扬州卖画的八位画家最为出名。 尽管扬州八怪的名字各书记载不尽相同，但一般认定汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘，即为八怪。 郑燮《竹石图》 “掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画。” 敢以“怪”为称，必有惊天动地的才能。 他们虽然并非都是扬州人，都经历坎坷，胸中有不平之气，心含无限激愤，对贫民阶层深表同情，由于不甘迎合官场，也不堪忍受统治集团的内部倾轧大多失意潦倒。 黄慎《八仙图》 相似的遭遇让他们对社会现实有着强烈的不满和牢骚，甚至对正统文人画也有抵触情绪，他们号召要自立门户，不同于古人，不追随时俗，不走别人己开创的道路，而要另辟路径。 苦瓜和尚石涛曾有言，“古人须眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。” 扬州八怪深受石涛画论的影响，并在实践中加以运用，他们从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，下笔自成一家，不愿与人相同，画出的作品完全抒发自己心灵，纵横驰骋。 李方膺《松石图》 扬州八怪用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往，以梅的高傲、石的坚冷、竹的清高、兰的幽香表达自己的志趣，用鬼怪乱神嘲讽那些趋炎附势、欺压贫民的贪官污吏。 “歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，扬州八怪在雄恣奔放、古拙自如的笔墨风格中表达着自己的个性。 罗聘《鬼趣图册之一》 汪士慎 （1686—1759），字近人，号巢林、溪东外史等，安徽休宁人，寄居扬州，清代著名画家 ，书法家。 汪士慎《墨梅》 汪士慎一生精擅画梅，所画梅花多作枝丫繁茂、千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。 除画梅外，汪士慎也能画竹和水仙，随意勾点，清妙多姿。 汪士慎《紫藤竹石图》 寄居扬州后的汪士慎常到城外梅花岭赏梅、写梅，走近自然，在山水清气之间感受梅花的孤冷。 生活中的汪士慎善于作诗，爱好弹琴，他把嗜茶、爱梅及赋诗三者融汇一起，形成笔墨，构成了书画艺术上的淡雅秀逸的风格。 汪士慎《梅花》 然而在外人看来清新雅淡的他，实际上却是沉沦在苦难中的。 中年时汪士慎患了眼疾，四处求医问药也不见好转，在眼疾的煎熬中写字作画，曾经从不远游的他，一反常态地经常出门远游了，或许他想在失明之前尽情地把这个世界看个够。 汪士慎《梅花》 直至54岁时，汪士慎左眼彻底病盲，然而他从不放弃艺术，“盲于目，不盲于心”，坚持着描绘心中的那株傲然绽放的寒梅。 但是命运没有放过他，66岁时，不幸再次降临，汪士慎的右眼也病盲了。双目彻底失明的他已有充足的心理准备，靠双手摸索着创作狂草书法，用“心”来观察着这个世界和人生，甚至给自己取了个有趣的名字——“心观道人”。 汪士慎《书法立轴》 汪士慎人生中的最后几年是如何度过的，无人知晓。留给后人的信息只有他在74岁时离世。一如梅花般疏淡的汪士慎，也像梅花的那一缕清香悄然而逝。 汪士慎《墨梅图》 李鱓 （1686——1762），字宗杨，号香堂，别号懊道人、墨磨人，扬州兴化人，清代著名画家，“扬州八怪 ”之一。 李鱓《松石图》 李鱓是扬州八怪中最擅长花鸟写意的画家，自幼喜爱绘画的他，曾为宫廷画师，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职，又曾出任山东滕县知县，也因得罪上司而遭罢官，直至寓居扬州后，才开始以卖画为生。 李鱓《鹰隼出风尘》 李鱓早年师法黄公望山水，又随内廷画师蒋廷锡学画，画风工细严谨，颇有法度。在看见指画大师高其佩的画作后，开始崇尚写意画风，笔墨纵横驰骋但不失法度，设色用墨效果强烈。 李鱓《加冠图》 来到扬州后，李鱓开始研习石涛笔墨，破笔泼墨的作画特点在这时形成，早年工细的画风为之大变，有“水墨融成奇趣”的独特风格。 李鱓《瓶窑花卉》 李鱓作画善于从生活中搜罗素材，日常用具无论花草树木，或桑蚕鱼虫都一一记录入画，泼墨没骨和勾线描勒都有极强的动感，设色在淡雅之中又有丰富的变化，自得天趣。 李鱓《长年富贵图》 李鱓不仅题材广泛为他人所不及，而且笔下的竹兰松柏也敢于突破明丽端庄的正统画风，甚至在画幅上题满长长的跋文，洋洋洒洒、参差错落，于质实中见空灵，画面气韵也愈加酣畅。 李鱓《花鸟十二册之一》 黄慎 (1687-1770后)，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化 人，为“扬州八怪”中全才画家之一。 黄慎《赏梅》 郑板桥曾作诗形容黄慎的画，“喜看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到精神飘没处，更无真相有真魂。” 朴茂古拙的风格和神精突出是黄慎画作的最大特点，看似简略奔放的用笔往往富有神采。 黄慎以全能的画风通擅人物、山水和花鸟，其中以人物画最为突出，上至仙佛神道和历史人物，下至贩夫走卒和流民乞丐，都是他的创作对象。早年用笔严谨工细，后参以怀素狂草的笔法作画，画风转向奔肆放纵，气象雄伟。 黄慎《渔夫》 晚年之后黄慎改画写意人物及花卉，花鸟画取法徐渭，纵逸泼辣且挥洒自如。虽不以山水闻名，但他的山水画无论大幅和小景都潇洒有致。 黄慎《山水》 齐白石在画风变法期间曾说：“ 获观黄瘿瓢（黄慎）画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。 ” 黄慎《人物》 除绘画之外，黄慎书法亦是一绝。他的书法初学二王，后来从怀素草书中参透笔意，又从章草中脱化而出，深入古法，尤其擅长草书，疏景横斜、苍藤盘结的笔法如万岁枯藤一般纷披散序，具有“字中有画”之趣。 黄慎《草书李白秋浦歌诗轴》 金农 (1687—1764)，字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、乾隆三朝，故又自封“三朝老民”，钱塘 （今浙江杭州）人，清代书画家，扬州八怪 之首。 金农《雪梅图》 金农的一生，大半在坎坷中渡过，始终在困苦的环境中渡过，在五十岁左右时才开始从事绘画，最初以画竹画梅为起点，并逐渐扩展到画佛像、鞍马、杂画等。 金农《人物》 金农笔下的梅花，常用大片水墨涂出老干，圈出花朵，别有一种古雅朴拙、凝练厚重的风格。 在画完作品时，金农都习惯于题写章记，时而清新，时而激愤，曾自言要把自己“平生高岸之气”，一一见之画中。“以抒不平鸣”。 金农《梅花》 金农也画人物和山水，笔下的人物造型夸张奇古，用笔古拙简练，山水则构图别致，在随手挥点染之间，有简朴疏秀之趣。 金农《菩提古佛图》 金农为人所称道的地方，还在于他的“漆书”。 金农原本不以工书为念，但无心插柳柳成荫，他的书法造诣却在扬州八怪中最有成就，以秃笔蘸浓墨刷字，行笔只折不转，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁而又有磅礴大气的风格。 同时他又以楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。 金农《书法立轴》 高翔 （1688--1753），字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，扬州八怪之一。 高翔《静物》 高翔也是一位爱好画梅的画家，他笔下的梅花常作疏枝半开之状，精简意足，金农曾评价他的梅花“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”。 高翔《寒梅图》 同时高翔也能画山水，他的山水画取法弘仁和石涛，常以“披麻皴”画山石，用双勾技法画枝干，很少赋色渲染，笔法简练，墨色淡雅，有空灵之感。 高翔的山水常以画园林小景为主，秀雅苍润，自成格局。 高翔《山水》 晚年之后的高翔，右手残废，不得己之下他以左手作画，用笔在简练之中愈加精到，笔下所出的人物或花卉，都神态逼真。 高翔《庭院小景》 郑燮 （1693--1765），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化 人，祖籍苏州 。进士出身，曾官至山东范县 、潍县 县令，后辞官客居扬州，以卖画为生，为扬州八怪中的重要代表人物。 郑燮《竹石图》 郑燮即郑板桥，他的一生颇具传奇色彩，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。 郑燮《兰石图》 郑板桥曾自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，在他的绘画生涯中，只画兰、竹、石、松、菊等，其中画兰竹题材更有五十余年的功力，成就也最为突出，有“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”之称。 他笔下的兰竹，体貌疏朗，风格劲峭，至今提起画竹，大多首先想到的就是郑板桥。 郑燮《墨竹》 郑板桥画竹如此独特，而画石、画兰也是如此。 在勾皴之间潇洒飘逸的用笔把原来没有生命的石头画活了，石头挺然坚劲的造型蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质。 而他笔下的兰花摇曳多姿，在挥洒之间让人一品兰花的幽静、持久、清香，正如做人一般要不浮不躁，不争艳。 郑燮《兰石图》 郑板桥的书法自出己意，开创独特的“六分半书”，以兰草画法入笔，极其潇洒自然，以隶为体，参以篆、行、草、楷的字形，在随手挥洒之间，却有着跳跃灵动的节奏感，穷极变化。 郑燮《行书对联》 李方膺 (1695～1755)，字虬仲，号晴江，别号秋池、抑园、白衣山人等，通州 （今江苏南通 ）人。 寓居金陵 借园，又自号借园主人，为扬州八怪之一。 李方膺《墨梅》 李方膺出生于一个官僚家庭，曾出任多地县令，后因遭诬告被罢官，常往来扬州卖画。 他为人傲岸，故而所作书画也不守常规，常给人以劲节不屈之感。 李方膺《墨梅》 李方膺作画擅长梅、兰、竹、菊、松、鱼等，笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。 李方膺《兰石图》 梅花是他最爱的题材，他笔下的梅花，时而老干屈蟠，时而挺拔怒放，形象丰富而有变化，以瘦硬见称，有“不逢摧折不离奇”之感。 梅花的傲骨，梅的秉性和品格，其实是李方膺自我人格的折射。 李方膺《古梅图》 兰竹也是李方膺的拿手绝活，他的盆兰，疏叶瘦叶之中有着顽强的生命力；而画竹常在疾风中作纷披摇曳之状，极其挺拔有力，这正是李方膺借竹暗喻自己内心的孤傲和不屈。 李方膺《竹石图》 傲岸不群的李方膺也能画山水和人物，正如他的傲梅和劲竹，他笔下的山水纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服，不拘绳墨。 李方膺《双鱼桃花》 罗聘 （1733-1799），字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。 祖籍安徽歙县 ，其先辈迁居扬州。 为金农入室弟子 ，为扬州八怪之一。 罗聘《人物》 罗聘在扬州八怪之中最为年轻，但“画无不工”，所画的人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，笔调奇创，超逸不群，别具一格。 罗聘《兰竹图》 曾师从金农的罗聘，曾多次为金农作代笔，在现存金农的作品中，有不少出自罗聘之手。 能工能写的罗聘是个多面手，画风有着多种面貌，题材极为广泛，年龄虽小，但实际上却具有多方面的才能。 罗聘《芭蕉仕女图》 除人物、花卉、山水之外，罗聘还善画《鬼趣图》，八幅画卷写尽了形形色色的丑恶鬼态，他以夸张手法给世人呈现出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界。 无不极尽其妙的鬼影怪态，深刻地讽刺了当时社会的种种丑态。 罗聘《鬼趣图册》 青年时期罗聘娶妻方婉仪，两人情趣相投，谈书画，游山水，赋诗词，琴瑟和谐，成为艺术圈的一段佳话。 晚年之后的罗聘不再画鬼，改画佛像，在佛门禅宗的画像前沉静地积淀着他的画风。 罗聘《佛像人物》 |
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