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高岩|“三大国展”之十二届书法篆刻国展作品赏评

 朝歌淇水悠悠 2019-11-08

在大字的创作上我认为好的笔法和线质是书法生命力的主要体现。赵孟頫讲:“书法以用笔为上,而结字亦须用工,盖结字因时相传,用笔千古不易”。周星莲《临池管见》讲:“凡临摹各家,不过窃取其用笔,非规矩形似也,要知形似者有尽,而领神味者无穷”。都强调了笔法的重要性。好的线条是劲健的,是圆浑的,是有立体感的,是灵动的。中锋篆籀笔法是线条具有这些艺术性的重要一环。此幅楷书大字力求在线条上有丰富的表现力。

大字书法重气势,以雄浑博大为上,不斤斤计较于一点一划,一笔一墨的得失,而是以通篇气势为重,化机在手,入境忘言。创作是临帖的升华,在临帖基础上更高层面艺术追求。能入帖,又能出帖;能守法,亦能破法,又能立法,所谓“因筌得鱼,得鱼忘筌”。

书法的创作是书法技法与书写内容的完美结合,而不是简单的技法堆积。书焕文采,相得益彰,方为佳妙。历代书法大家给我们提供了很好的借鉴。王羲之《兰亭序》的思逸神超,颜真卿《祭侄文稿》的悲慨激愤,苏东坡《寒食帖》的真情流露等无不是书与文和的成功典范。当代的书法创作,虽少有古人般的书写自作的诗词文赋,但亦需书文合辙,能更好的体现出书写内容的精深意趣。这需要我们作者于技法之外有更好的审美修养和学识支撑,而不仅仅是风格一成不变的抄录。此件作品期能将孙绰《兰亭诗》的意境通过自己的理解写出一种洒脱博大,率真自然的精神风貌。

当代的国展书法创作已成为一种纯艺术的表现形式。好的作品是形式与书法技法的完美结合。要求作者除了具备深厚的传统笔墨功夫之外,更需要新的审美理念和视觉。在浩如烟海、丰富多彩的传统经典中找到为己所用的闪光点和全新的表现形式,使自己的作品具有鲜明的个性和原创性,有新的艺术观念,不因循守旧,不固步自封,唯不断创新超越自我才能使艺术保持旺盛的生命力。

康有为提出魏碑有十美:魄力雄强,气象浑穆,笔法跳跃,点画峻厚,意态奇逸,精神飞动,兴趣酣足,骨法洞达,结构天成,血肉丰美。这十美对我的书法创作提供了很好的审美借鉴和指导意义。书法艺术的探索是无止境的,当食古而化,常变常新

康有为提出魏碑有十美:魄力雄强,气象浑穆,笔法跳跃,点画峻厚,意态奇逸,精神飞动,兴趣酣足,骨法洞达,结构天成,血肉丰美。这十美对我的书法创作提供了很好的审美借鉴和指导意义。书法艺术的探索是无止境的,当食古而化,常变常新(作者:高岩 全国第十二届书法篆刻展览入展)

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