|
在当代山西画坛上，女性画家为数不多，作品也可谓屈指可数。 赵美燕可能不是其中最优秀者，却一定是最执着的一个。其众多描绘对象的表达，都具有造型简朴厚重，笔触直率硬朗，色彩凝重丰富，色调对比强烈等特色。她的绘画风格质朴粗犷，兼具狂放大气，彰显出雕塑般的力度美感。  艺术无国界，艺术作品无性别。 乍观美燕的绘画，很难想象竟是出自一位女性画家之手。欣赏其优秀作品，往往给人以观察视角独特、构图富有张力的感觉。  油画《卧想的女人》 是在山西画院2014届年度展中备受好评的一幅作品。画面中描绘了一形体丰壮的女人体。女子呈仰卧姿势，头部右转，斜躺在花色的床单之上。左臂屈肘，左手抚按于腰腹部。右臂自然伸展，右手半垂于床沿。女子面部略带绯红，双腿自然伸展，右脚跟轻搭在左脚脚背上。表情动态自然闲适，同时又显露出做为裸体模特的略带羞涩之情。女子身下床单上散缀了红绿色彩对比强烈的大片花叶。构图上采用了具有动势的，俯视角度对角线形式。画面卧躺的女子，胸部丰满浑圆，躯体肥满健壮。形体的轮廓线清晰浓重，大腿肌群与小腿肌群表现的非常突出。腿部肌群是人全身上下最有力的肌肉群之一，是全身力量的基础。赵美燕准确地扑捉到了最能表现裸体人物之体量感的局部。  油画《丑桔一个》 不仅人体，包括静物，即使像玫瑰、月季、兰花等花卉，她也能描绘出几何体一样充满体量感的独特风格。  '写生'是赵美燕绘画的灵魂所在。 人类社会最美的艺术语言，莫过于对大自然众生命、对天地万物的歌颂与赞美。 明末清初的画坛宗师石涛有言：'受与识，先受而后识也。'意即画家必须尊重自己的审美直觉与感受，好的作品源于独特的个人感受与创造。 赵美燕热爱写生如同农民热爱劳动一样，她非常擅于将自己的感受融入在写生的过程中。  油画《晋祠圣母大殿》 是赵美燕2011年的优秀写生作品之一。 这幅作品承载了她对家乡的热爱，对三晋文化的感知与赞叹。 晋祠是古晋国的宗祠，也是我国现存最早的皇家园林。圣母殿是晋祠园林的主要建筑，我国最具代表性的宋式古建筑之一，承载了三晋历史文脉的源头。 作品中的大殿在松柏掩映下显得非外宏伟壮观，大殿造型准确，画面节奏丰富，细节刻画充分。在写生之前，她不仅进行了长时间的资料搜集与整理，还认真研读了与晋祠相关的历史文化背景知识。在对晋祠直观艺术感受的基础上又进行了充分的理论认知。 在这幅写生作品的描绘中，她一改惯用的简构图、大笔触、大色块的画法，怀着'对晋祠圣母殿充满了赞叹和敬畏'（赵美燕语）的情感，用层次丰富的笔触与色彩、色调，对大殿的结构、体量和装饰构件进行了充分细致的光影表现。重檐歇山顶、黄绿色琉璃瓦铺盖的大殿，殿前斗拱下的匾额刻画的细致入微、廊柱上的木雕盘龙更是栩栩如生。  油画《相依的船儿》 山东烟台《船儿》写生系列。 她以拟人化的手法，将自己的心灵比作小船。画面中的小船，体量厚重，笔触简辣。在船的造型与构图上做了精心的安排，表现语言上浓烈中夹杂了温情与舒缓。'船儿是浪子，有自由之心灵，却也渴望停靠'（赵美燕语）。充分展现出女性特有的温柔而内隐的细腻情感特征。'画面中所承载的是我对自己内心最深处情感的解读，是我对自身家庭的理解与写照。'（赵美燕语）。《相依的船儿》是其将对绘画的坚持与对家庭的愧疚、感恩等复杂思想的糅合表达。 《船儿》系列写生，体现出其创作语言与情感表现已趋于丰富多彩。  油画《停歇的船儿》  油画《幸福的船儿》  油画《孤独的船儿》  油画《被束的船儿》  油画《红旗飘扬的船儿》 油画《上岸的船儿》 油画《佛音悠远》 五台山写生系列作品。 她的艺术创作又融入了对佛国圣界清净与空灵等美学思想的感悟。《佛音》等作品，已隐约透露出对人生终极价值、高层艺术境界的思索与追寻。 人如其画。 每每提及自我，赵美燕不提自己是忻东旺的校友，更不强调自己硕士毕业，毕业后一直不停笔的创作至今。她总是率真的强调：'我非常深爱并崇敬我的父母，爱他们的敦厚朴实，敬他们的善良纯挚……'（赵美燕语）。在儿女们面前，父母是真善美的最佳统一形象。或许，无私、淳朴的父母之爱就是她对绘画艺术无限真挚热爱的情感源泉，也是她作品情感单纯浓烈的基因所在。其用笔的爽劲、直白甚至于偶尔的狂野，与她情感中所包含的这种独特个性，不无关联。'我的理想，就是做一名画家，尽情表达一个平凡女性的艺术情感'（赵美燕语）。以绘画的形式，实现自我的最高价值，是她坚定的人生目标。 一路走来，赵美燕仍然在自我证明的艺术道路上前行。本着这份信念与执着，随着她对绘画艺术探索的不断深入，今后必然会创作出更多具有独特风格与价值的、优秀的艺术作品，让我们翘首以待。 艺术作品，是艺术家内心之情感无可替代的独白。 赵美燕的油画作品，有别于传统油画中的写实。她以独特的情感积淀与传达、对物象体量的塑造方式，和生动率真的表现手法而独具风格。尤其是她的人体写生作品，更以富于雕塑般力度感的造型语言与潘玉良的人物彩墨画达到了异曲同工的艺术感染力，被山西众多油画界同行美誉为'山西潘玉良。' 赵美燕 赵渼燕，1980年生于山西。2009年山西大学美术学院油画硕士研究生毕业。北京油画学会会员，山西省美术家协会会员，省油画学会会员，山西画院院聘画家。2009、2010年参加“漫游三晋-全国油画家山西写生---晋源、晋中、晋南行”写生活动。2011年赴欧洲(德国、法国、意大利等国)艺术考察。 2017年参与“施本铭江苏无锡灵山梵宫——世界佛教传法图”绘制。2017年6月---9月，应邀为中国油画院短期驻留项目艺术家。 展览活动： 2018寻源“黄河”青年艺术家写生邀请展系列——甘南尼巴（中国油画院／中国油画院青年展厅） 2018欧洲传统油画材料与技法班作品展（威海艺甸园美术馆） 2017“第五届中国油画新人展”获探索奖（中国油画院／中国油画院美术馆） 2017“第五届中国油画新人展——短期项目交流展”（中国油画院／中国油画院陈列馆） 2017“静悟——任杰、任德玲、赵美燕油画展”（中国油画院／中国油画院青年展厅） 2017“带自己回家——赵美燕油画作品展”，（山西美术馆／品逸轩画廊） 2017“经典之约”2017年五人油画写生作品邀请展（北京炎黄艺术馆炎黄苑／翼树文化） 2017“行愿——四风堂书画作品联展”（深圳市鹏宝轩） 2016作品《壳》巴黎油画邀请展，（法国巴黎／约瑟夫画廊） 2016《村口》《古树》参展“筑梦宋庄”青年油画写生展，（北京宋庄上尚美术馆） 2015《南方来的椰子》参展“康德画廊2015春聚”，北京 2015《禅意》《花》《渔船》《船儿》“微作品博览会”，（北京玖层美术馆） 2014《渔》参展“省第十六届美展”，（山西美术家协会／山西太原美术馆） 2014《仙人球》《鸢尾花》“微作品博览会”，（北京玖层美术馆） 2014《人生》《船》参加“山西画院2014年度展”（山西画院／山西省美术馆） 2013《仙人球》《仙人掌》《海边》《田野》《君子兰》等十五幅作品参加“当代油画作品展”，（北京玖层美术馆） 2012年《相依》《有书的静物》参加“梵高画廊油画展”，（河南郑州／梵高画廊） 2012《三晋大殿》、《云梯》参加“省中西方绘画对比”展，（山西省美术家协会／山西省美术馆） 2011油画《静物·两件战利品》参加“黄河魂建党90周年”书画展，（山西省美术家协会／山西省美术馆） 2011《晋阳夕照》参加山西油画写生展，获三等奖，（山西省油画学会／万象美术馆） 2010《右玉红房》、《蚕厂》参加“北京德滋画廊油画展”，北京 2010年《凳子》参加省油画写生展，获三等奖，（山西省油画学会／新星美术馆） 2009《窗》、《牧》、《镇口》、《秋》参加“塞上绿洲”油画展，（山西省油画学会／山西大学美术馆） 2009作品《苹果树》参加省油画写生展，获二等奖，（山西省油画学会／新星美术馆） 2008油画《瓜藤》《自行车》《黄瓜》参加省第四届写生展，（山西省油画学会／山西省文庙博物馆） 2007《蟒河招待所》、《右玉洋行》参加省第三届油画写生展，获三等奖，（山西省油画学会／新星美术馆） （文/胡文英） |
|
|
