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摆姿策略 从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。 这是凯利的肖像作品中运用瞬间捕捉的方法的一个杰出实例。它被取名为“穿上绸料灯笼裤就挨了一拳”，这是一个很好笑的标题。凯利信奉捕捉自然瞬间的拍摄方法。这个摆姿很可人。表情若有所思，场景与人物的色调搭配得相当和谐。 观察拍摄对象 凯利是美国著名的肖像艺术家之一。北美地区所有的专业组织都承认他属于当代最优秀的摄影师之一。 他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向整理相机器材时，你不妨瞄一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室最著名的“第13张照片”-基本上用不上的那张。 他给学生的忠告是“在按快门之前，要注视着你的拍摄对象。他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。”他拍摄的时候不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议你让拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻拍摄的风格。 当然这与肖像摄影师从头至尾的控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。这种区别有点类似于传统婚纱摄影师与婚礼纪实摄影师之间的区别，前者90%的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速快门和直觉抓拍婚礼上的情感。 引导摆姿 摄影师杰瑞说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好了，好的都不真实了-太有魅力，不像进行摆姿的，太自然了。我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。我会优先选择灯光，再选择背景和前景，之后，我提示并指导顾客进入一个大概的状态里（浪漫的拥抱、随意的散步、让新娘整体她的面纱等等）。在拍摄过程中我似乎一直得到的是经过指导和不断变化的姿势，主要是依据不同人的不同特点而定。” “我有一个我称之为难道这样不是很好？的原则。每当我对自己说，如果新娘突然大笑，笑的眼睛都闭上了，而新娘依在她身上，难道这样不是很好？我会要求他们这么做。有人会认为那样的镜头是故意做出来的，我就会说电影中的场景都是这样做出来的，谁会在乎照片是怎么拍出来的，只要结果好，使用什么手段不重要。” 新娘不会去评判照片中她的手指摆得多优美，照明或背景有多么完美。但她会评判她在画面上显得多好看。如果你能把照明和构图搞好，让新娘显得富有魅力，同时将一个自发的瞬间定格，那么拍的照片就会很受欢迎。 杰瑞对于怎样拍到好摆姿的观点很明确：“我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起很自然的状态。我会选择灯光，再选择背景和前景，之后，我提示并指导顾客进入一个大概的状态里（浪漫的拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等）” 布莱恩拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩的很开心的小姑娘。布莱恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。 示范摆姿 向拍摄对象示范你向他述说的那个摆姿，是你们进行交流时非常见效的办法，它排除了在相机两侧双方不自然的障碍。你要运用自己的幽默感，特别是在向异性展示一个摆姿时更是如此。人的敏感和尝试各种摆姿的愿望是会打破交流障碍的。当拍摄对象看到你向他示范摆姿时，发挥他们的想象力就不那么困难了。 詹妮弗的摆姿策略 作为南加州地区一位前途无量的摄影师。詹妮弗在圣迭戈通过从事风格自然、富有创造性的摄影艺术，形成了一个利润丰厚、经过挑选的客户群。尽管初入摄影大赛，但她很快就以其新颖和细腻的风格赢得全美的声誉。 她最拿手的技巧就是摆姿能力。在助手的协助下，詹妮弗整理出了自己的摆姿策略： “在我为首次光临的顾客拍照时，我首先要做的是让他们感到舒适。针对我要拍摄的人，在他们来到我家里的摄影室时，一个简单、好客和激动的态度实际上已经在影响着最后的成片了。” “从我开门迎客进屋的那一刻起，我的激动之情就很明显，我会说他们的到来我很高兴，我告诉他们，我们将作为一个团队共同达到同一个艺术目标。我给他们看我以前的作品，并告诉他们在他们的协助下，我们会一起创造出令人赞叹的艺术。我总是从简单描述我的照明设施开始拍摄工作，站位最好的地方在哪里，光从哪个方向来最好。这些都会使拍摄对象知道怎么移动和移动到哪。” “我发现一次成功的拍摄有两个最重要的元素，第一个是，指导拍摄对象：第二个是，不动声色的鼓励我想要的表情和状态。在指导拍摄对象时，我明白的告诉他们在哪里和怎样摆姿。我像模特儿那样给他们做示范，让他们照我的动作去做。一旦我站到了相机后面，我就细化摆姿，告诉他们把手放在哪里，等等。我这么做时很快，但却是用平静的声音说话的。” “再后来，为了引导出我需要的那种感情，我告诉他们正在扮演什么角色，或者他们正在表达什么感情。仍然用平静与安然的声音，我就能诱导出我所寻求的感情，以及一种艺术性的表情。” “一位亲眼见过我工作的摄影师说：我看见你用语言和眼神与拍摄对象沟通，诱导所要的感情。你用轻柔的声音对他们说话，要求他们做出你想在照片里表现的那种感情。你和他们一直工作到把他们带进了某种感情，并通过他们的表情，特别是眼睛透露出来。通常你在诱导所要的那种感情时，喜欢轻轻地播放背景音乐。你一开始就知道要在拍摄对象身上看到某种感情，然后你就让他们为此努力。你还为他们画出了一幅你想要的精神画面，你要求他们用眼睛讲故事。” 这张充满神秘感的照片的题目叫《拥抱希望》，詹妮弗既是肖像摄影师，也是画家，她创作艺术作品是给拍摄对象报酬的。她在谈及自己的作品时曾说：“为了给拍摄对象一些他们从前没有见过的东西，我迫使自己创造性的工作。”这幅作品就是这样：戏剧性的摆姿和照明，拍摄对象紧紧的拥抱在一起。 特里的摆姿策略 特里是一位多才多艺的肖像摄影师，他从业时间长，干过多种工作。他设计出一种摆姿策略，把时装摄影师的精神与肖像摄影师的精确结合起来。特里说，按照传统的做法，摆姿程序是这样的： 1. 为拍摄对象摆姿势； 2. 设置灯光； 3. 读取曝光参数； 4. 向后站以观察拍摄对象，对服装进行细微调整； 5. 移动相机，检查对焦； 6. 要求做出某种表情，最后按下快门。 再看看时装摄影师的工作程序。基本程序是一样的，只是有些小变动而已： 1. 退回来观察拍摄对象，在更衣室里对服装进行细微调整； 2. 设置灯光； 3. 读取曝光参数； 4. 移动相机，为参与拍摄的模特设置对焦区域； 5. 告诉模特儿摆姿的拍摄位置，移动并打开灯光； 6. 要求做出某种表情，最后按下快门。 最后是特里的摆姿策略。他的这个策略是介于照相馆肖像摄影师和时装摄影师之间： 1. 安排好拍摄对象的位置，并确定摆姿。 a. 拍摄对象站直，两腿站稳，面朝摄影师； b. 把重心移动到后腿上，摆好前腿，膝盖微曲，这样更有动感； c. 转一下臀部，使摆姿具有流动性； d. 转动肩膀，后肩略低于前肩； e. 稍微倾斜身子； f. 安排手的摆姿； g. 转动并倾斜头部； 2. 放置灯光； 3. 放置相机，选择拍摄区域； 4. 最后一次检查曝光。 5. 开始拍摄。和你的拍摄对象交谈。从最初的位置开始，然后说“这么转，把重心移到左腿上，右脚指向我，膝盖弯曲”，或者说“朝后靠在岩石上，头歪一点，脸向这边转！”等等，可以伸手帮他偏头、转头。 6. 要求表情-记住，你的笑容在告诉他们你想让他们笑到什么程度！ 7. 用这一程序拍四五张照片。 8. 在确信一个姿势拍好了以后，改变摆姿或相机位置，试着拍一个四分之三身长的肖像或头肩肖像。调整灯光、位置和服饰。 这是特里独特摆姿策略的一个好例子。峡谷在下午成了一个深洞，天光很高，呈深蓝色，使冷色调的蓝色光从上面直射下来。这种照片不很适合拍摄肖像。特里在拍摄对象高度的一侧使用了一个柔光箱，以消除其头顶上方的光。拍摄用了1/4的功率设置，并在上面安装了品红滤色片增加闪光的色温。你仍然可以在拍摄对象所穿的黑色皮裤上看见天光的反光。特里使用了上面所说的摆姿策略，拍出来这张迷人肖像。 |
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