素描静物总是画得灰蒙蒙的可不行！一下子就被阅卷老师略过了呀！

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素描路

11-06 阅读5482

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一直以来，

“画面灰”在老师评卷的时候，

都是拉开分数层次的罪魁祸首之一。

它会使得你的试卷无法脱颖而出，

甚至是泯然众人矣~

简单来说，

素描静物中的“画面灰”，

就是作品的明度较低。

素描静物绘画中的明度，

是光线作用下物体的明暗程度，

而明度受到了几点因素的影响。

在考试中多注意以下这几点，

就能有效克服“画面灰”的问题啦~

01

静物本身的固有色的变化，

形成了整个画面的明度节奏变化。

02

观察一个物体首先就要看黑白灰，

黑白灰是三个色阶，

到五大调子还可以再细分。

五大调子最关键的就是明暗交界线 ，

事实上它是一个面，

从整个画面的黑白灰构成来看，

明暗交界线应该说是，

画面上物体比较重的一个面。

03

光线的强弱与方向，

对画面中的形体与空间有很大的影响，

从而影响到整个画面的明度与节奏变化。

04

明度对决定画作的情绪表现起主导作用，

通过合理的平衡、对比、图案、节奏等，

形成统一和谐的画面效果。

从一幅画面的明度上分，

我们可以把素描静物的色调分为：

高调(最暗的明暗关系)、

中调(在九阶明度表上中间的五阶)、

低调(不暗于中灰的明度表上暗的部分)。

在我们平时的素描绘画中，

我们一般运用全明度的表现方法，

来绘制画面的明度关系，

那样画面就会丰富和谐。

抛开光影，

提炼出静物的结构、空间关系，

这很锻炼造型能力。

每一笔都是有用的，

多比较、多观察、多分析是画好的关键。

没有局部的整体，

是空洞的、不真实的；

没有整体的局部，

细节和局部再精彩、再深入也是毫无意义的。

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