“关山无限”—岭南画派大家关山月山水画欣赏

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关山月（1912—2000），原名关泽霈，生于广东阳江。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到“岭南画派”奠基人高剑父赏识成为入室弟子，并为其改名关山月。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长、广东艺术学校校长、广东画院院长。以创作人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》闻名于世，坚持岭南画派的革新主张，追求画面的时代感和生活气息。出版有《关山月画集》《关山月、傅抱石东北写生选》《关山月作品选》《井冈山》等。

一个在画坛上有着重要影响的画家，一定与其时代相表里。不论古今中外，概莫能外。关山月的艺术与他所处的二十世纪，就是这么个互动相生的关系。从关山月进入艺术创作的抗日战争开始，几乎他所有的创作都紧扣着时代的特征、思潮，紧扣着时代的脉搏。

江山如此多娇

在近代中国画整体的立异与开展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探究和所获得的杰出的艺术成果，变成不行短少的人物。关山月前期著作承继了中国适意画中，水墨与壁画人物画的办法，一起明显地招引了西画的写实手法。关山月绘画艺术的整体特色与20世纪后期中国美术的根本特色是一致的，他在中国画中融入了西画的写实成分，他的著作绝大多数都具有不一样程度的实境感，这对岭南画派艺术的承继和开展作出了杰出的奉献，这也是近代许多画家难以与关山月比肩的重要原因

▲ 绿色长城1974年 纸本设色 中国美术馆藏

有人说《江山如此多娇》是关山月影响最大的作品。但在美术界，却认为他的这幅《绿色长城》才是最好。《绿色长城》是突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西画和中国画传统结合得很完美，在专业上备受认可。但《江山如此多娇》有它的艺术影响。

▲岷江之秋  关山月美术馆藏

在传统中国画中有一些不朽的东西，如果说，这种东西在历史进化的过程中仍然具有实现价值转化的活力的话，那就是中国画的“笔墨”。“笔墨”可以是吴道子“勾梁植柱，不假界尺”的线条风格，也可以是倪瓒“逸笔草草，不求形似”的轻灵笔法，……“笔墨”是否有效，必须在具体的社会情境和具体的艺术表现过程中接受检验。

▲江南塞北天边  关山月美术馆藏

易言之，在吴道子或者倪云林那里，“笔墨”与他们各自选择的价值形态存在一个适度与否的问题。因此，严格来说，两者之间不存在等量互换的关系。这也就是说，“笔墨”是变量，而不是常数；“笔墨”是一个发展的概念，而不是某一个人的专利。

▲秋溪放筏  关山月美术馆藏

龚半千的凝重苍浑与董其昌的轻灵飘逸各有存在的理由；八大山人的透明圆润与潘天寿的凌厉劲健亦各有存在的价值。毫无疑问，现代中国画不能没有“笔墨”，但在汲取传统的经验的时候，必须从这个角度而不是守恒不变的立场，将“笔墨”视为“抽象的、绝对不变”的自在自足之物，现代中国画的“笔墨”才能获得丰富和发展的动力。

▲碧浪涌南山  关山月美术馆藏

古人云：“字如其人，画如其人。”没有好的品格，其作品的格调不会太高，社会的认知度也不会太高。关山月作为中国著名国画家、教育家，岭南画派的代表人物。一生致力于山水画创作，并且获得很高的荣誉。关山月走到那里，画到那里，他面对是大自然和活生生人物环境。他用自己的毛笔记录着山光水色、风土人情。

▲南岳写生  岭南画派纪念馆藏

他以山水画、花鸟画表现较强的社会意义和精神内涵，是对传统中国画的拓展，使中国画在新的时代更具丰富的表现力。在20世纪中国画总体的创新与发展中，关山月以半个多世纪孜孜不倦的探索和所取得的突出的艺术成就成为不可缺少的人物。

▲ 龙羊峡 1979年  中国美术馆藏

山水画作品《龙羊峡》创作于1979年，是关山月重游龙羊峡水电站建设工地之后创作的。画面中的山崖高不见顶，云雾中，铁锁桥隐约可见，可见山崖之高，气势之壮。为了使画面看起来更加真实，突出重点，关山月细致刻画了山崖的关键部位，从画面可以感受到龙羊峡的险峻，水电站就建立在山崖顶部，看起来十分微小。这幅画面反映了当时人定胜天的思想。