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艺术的发展就像人的生长过程一样，从婴儿、幼儿、少年、青年、壮年、中年、老年以及死亡，然后又到新生，这样的一个过程，要注意，西方中世纪时期的艺术就进入了一个“死亡期”，人的行为决定了艺术的命运，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待那些“突破传统”的艺术家的行为？ 突破传统的艺术家的行为开篇已经简单提到了人的行为决定了艺术的命运，艺术并不是万能的，是人们赋予了艺术的价值，这样艺术才有价值，传统的思想审美观念导致传统艺术的诞生，同样，非传统的思想审美观念导致“非传统艺术”，也就是抽象艺术的诞生，任何艺术形式的出现，都有其必然性， 我们就把那些抽象派的艺术家，称之为突破传统的艺术家，时间回归到20世纪，20世纪的变化最多也最快，并且也反映在艺术中，比如，西方艺术大师毕加索的立体主义、马蒂斯的野兽派、蒙克的表现主义、还有达利的超现实主义等等形式的艺术都是突破了传统， 之所以有些艺术家要突破传统，其一：从艺术的角度讲，这是艺术创新，让新时代的艺术更贴进于现实生活，和时尚、科技、建筑融合在一起，我们可以把突破传统的艺术家的行为叫新思想、新技巧，这有什么好处呢？突破传统，这让艺术家的创作得到了自由， 其二：从艺术家个人角度讲，突破传统是为了可以在艺术界生存下去，俗话说的“穷则思、思则变、变则通，而后才得希望”，每个时代都有属于时代的艺术家，20世纪的艺术家不可能一直完全继承19世纪的艺术家的艺术行为方式，毕竟19世纪的艺术家的艺术风格已经很成熟了，唯有“开宗立派”才能得以生存、有更广泛的发展空间，虽然这存在风险。 |
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