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从2005年开始，中国当代画家的画作猛然间身价高涨，很多原本只需要几千块钱就能买到的作品，一跃进入万元、十几万甚至几十万、上百万的行列，以刘野为例，他的作品从最开始的几十万已经涨到了几百万、几千万，这样的高价让很多人吃惊，也让不少人感到疑惑，刘野的画怎么会卖那么贵？ 其实不仅仅是外人，连刘野先生本人都觉得自己的画卖的贵了。他陪朋友去看拍卖的时候，会对别人说别买他的画，因为太贵了。他常说“这玩意100来万你可千万别买，等降到10万再说。”但争相购买的人依然不在少数。有人说，刘野先生的画之所以卖的这么贵，与他的画画的太好太有卖相了有关。 这样的说法让刘野先生很生气，他曾经赌气画了一幅乞讨老头在雪地里讨饭的画，这幅画在市场中一转手，到2011年就卖出了600万的高价。不仅如此，刘野先生其他画作也是价格不低，比如以下拍卖记录： 2006年，刘野2000年作她是那么美，成交价格是57.2万元；同年9月，刘野2002年作泪成交价格是67.1万元。 2007年，刘野DerAusflug（Outing）成交价格是73.54万美元。 2008年，在香港苏富比刘野先生的《无题》以12980000港币的高价拍出。 2010年，刘野2007年作盒子摞盒子，成交价格是128.8万元；同年12月，刘野2000年作中午的蒙德里安，以1400万价格成交。而他的作品《齐白石知道蒙德里安》，也以29120000人民币，近三千万的价格成交。 从这些拍卖记录可以看出，刘野先生的画一开始也并不是高价，但随着市场的高涨，他的画作价格不断翻新，超过千万。也正是因为如此，刘野先生才会引起众人更加强烈的关注，即使他本人对此并不高兴。 那么，为什么刘野先生的画能卖那么高的价格呢？这恐怕与他的绘画技巧有很大的关系。从我们看到的画作可以看出，刘野先生的话极具渲染力，他从来不卖弄，他的画很多都展现出超人的能力，很多投机者更是学刘野，但无一例外都失败了，这种与生俱来的绘画天赋，也让刘野先生的画更加与众不同。 细数刘野先生历年来的拍卖记录，可以从中看出，他的作品表现都很好，尤其是市场价格更是让人叹为观止。到2010年的时候，很多作品都出现大幅度降价现象，唯有刘野先生的画作，不仅没有降价，反而扶摇直上，创造了属于他的奇迹。现在，他的画作，最高卖到830万每平米，如此高价，创造了作品均价的最高记录，也成就了拍卖场上的神话，验证了刘野先生的绘画天赋和画作价值所在。 刘野的画拍卖成交价格： 1:刘野2001至2002年作烟，尺寸：178×356.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 52,182,000 ，成交时间：2019.10.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。 钤印款识：款识野，Liu Ye，2001-02。 尺幅恢宏的《烟》是刘野笔下的极致典范，也是创于2001至2002年的三幅大型红色横幅画作的第一幅，而这系列中的第二幅作品现藏于享负盛誉的M+，第三幅则于2013年创下艺术家拍卖纪录，由著名私人藏家珍藏。此画独特之处在于画面中央朦胧若现的红太阳，将一切有关时空的观念化为虚无，令人联想到雷内・马格利特的名画《宴席》，以及画中不分日夜的意境。海上水手流传一句古老谚语：「早上天发红，水手要小心；晚上天发红，水手最高兴。」这句话是前人智慧的结晶，然而在刘野作品《烟》中艳红迷人的世界里，昼与夜、朝与夕、惧与喜之间再无区分。相反，遍布画面的火红唤起艺术家对简约抽象的艺术向往。本作描绘的红霞天空，渐变色调层次丰富，引人入胜，恍若上帝创世的奥妙景象，「彷佛是天地初分的时刻，世界沐浴在红色旭日的光辉中」，或是世界末日的悲剧预兆，「是残阳如血的余辉里透现出来的灾难感」（朱朱着，〈只有一克重〉，载于Christophe Noe 编，《刘野作品全集1991-2015》，德国，2015年，页378）。画中女孩表情冷漠神秘，凝视目光穿透人心，却又含蓄深邃，手中香烟格格不入，一缕吐雾似有弦外之意，更令观者迷惑。本作用色煽情慑人，引人注目，巧妙细节更加耐人寻味，同时洋溢刘野艺术独有的隽永诗意，承载一整代人的沉重历史，是为他笔下一大代表作。 2:刘野2001-2002年作剑，尺寸：180×360厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 42,680,000 ，成交时间：2013.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。 钤印款识：款识：野，Liu Ye，2001-02《剑》，刘野，2001（作品背面）。 《剑》描述两名长相一样的小女孩分别站立于山崖的两旁。远景是连绵不绝的朱红，周边则是棵棵翠绿的青松。如此引人入胜的画面却潜在着危险的气息；从远山的模糊轮廓和悬崖下的冰蓝色透现出来。在这充满危险的局面中，两名圆头圆脑的小女孩，手执长剑，互相对峙，各自的脸上都有一颗泪珠沿着脸颊滚下来。这幅作品的构图对忧伤的刻划起着重要的作用。它使人立时想起宋代山水画的风格，事实上它也表现出相同的理念。宋代的艺术深受道家思想影响，以辽阔的山水景致强调人在大自然和浩瀚宇宙中的渺小，如夏圭的《溪山清远图》。然而，也许与之相反，南宋时期的艺术家开始着重生活小节；人物成为作品的主角，而生活的私密时刻则成为作品的素材。作品背景务求简约，以便将焦点集中于人物身上，王居正的《纺车图》便是一个好例子。《剑》这幅作品的背景挪用了宋朝的风格，将我们的注意力从主角身上拉开。画布上一大片近乎红色的鲜橙色和周边的柔和翠绿吸引了我们的目光。然而，这种佯装的冷漠在闪烁的泪珠面前彻底崩溃；小女孩的冷静克制顷刻间消散得荡然无存。作品的宏大气势无疑令人可以较疏离地探索超越人性的境界；然而也正是因为它的宏大，小女孩的脆弱更显得特别的单纯和令人心碎。这幅画的画法，具有中西合璧的趣味。虽然画风带有强烈的亚洲色彩和中国美术史背景，但内里也包含西方的阴影和造形技巧，如见于蓬松的树梢和刀锋的寒光之中。柔软的肌肤、绯红的面颊，反映出少女的青春。她们看起来像玩偶，几近不真实；就如两尊小雕像在一个与世隔绝的场景。奇妙地她们令人想起李安的得奖电影《卧虎藏龙》中两位女主角；摆下阵势，一决高下。 3:刘野1996年作齐白石知道蒙德里安，尺寸：80×65厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 29,120,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。 4:刘野2006年作国际蓝，尺寸：210.5×210厘米×2，估价：HKD 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： HKD 25,960,000 ，成交时间：2019.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。 钤印款识：款识：Liu Ye， 06， 野（右下）。《国际蓝》（Lot 168）创作于2006年，在这静谧稳定的世界中，直至画布边境的深蓝色广袤无垠，隐含的故事主轴仅透过事物之间的种种关系给予暗示。刘野以平涂的方式将空间划分为多重的方体，将蒙德里安几何抽象的精神内化，画中米菲兔和小女孩呈现出的几何美感同样与其艺术形式相呼应，完美的将空间和物体紧密的连接在一起。刘野曾说过：「蒙德里安的画出现在我的画中是精神上的。他的画那么单纯─最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。」贯穿刘野创作的另一个符号正是蒙德里安的绘画，虽然画面左右两联中央的绘画方块大小并不一致，但却在视觉上产生了绝对的平衡感，就好像蒙德里安的绘画由尺寸不一的方格组成一般，几何的精神充斥在刘野异想世界中的每个细节。经由严谨构图所产生的视觉平衡与其丰富的色彩层次、原始情感强化了想象中的空间深度，从而建构出极度反差的矛盾和视觉张力。 5:刘野2006年作BOOGIEWOOGIE，小女孩在纽约，尺寸：210×210厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 22,975,000 ，成交时间：2019.04.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。 钤印款识：款识06，野，Liu。 《Boogie Woogie，小女孩在纽约》作于二〇〇六年，并于同年在刘野的首次美国个展中展出，将深具感染力的戏剧场面呈现人前。画中的小女孩背对观众站立，面前是皮耶·蒙德里安的《New York. 1941/Boogie Woogie》──他在旅居纽约期间开始绘画并完成的作品只有三幅，此作便是第一幅。窗户似的蒙德里安式几何构图为画面带来空旷的中心，不但投射出文艺复兴时期以绘画作为通往外部世界窗扉的观念，而且回应了凝视远方的窗前人像这一浪漫手法，例如巴尔蒂斯一九三五年的《Lady Abdy》和一九五七年的《Girl at a Window》。这般场景神秘莫测，富含戏剧张力：眺望窗外的可人儿究竟心怀希望，还是满怀伤悲？窗户到底暗示着枷锁，还是自由和可能性？无论答案是甚么，观众对作品的思考都彷如安静、害羞的窥看，既为眼前的谜团吸引，亦希望保持距离，生怕打断窗前女子的白日遐想。本作是别具刘野特色的一流佳作，当中的视觉语汇处处包含艺术和文化指涉。他的作品经常向巴尔蒂斯致意，自然渗入这位前辈画中静谧的神秘感；他亦仰慕奥地利波希米亚诗人里尔克，后者的诗歌经常提及窗户的意象，以致刘野的画作令人不禁想起里尔克的诗句；本作还直接引用一幅重要的蒙德里安作品，可见他对文本互涉的纯熟运用已成为其风格的一大特色。 6:刘野1995年作失去平衡，尺寸：65×65厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 7,500,000，成交价： HKD 22,000,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。 钤印款识：款识95 liuye 野（左下）。 7:刘野2003年作红三号，尺寸：195×195厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 21,720,000 ，成交时间：2018.09.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。 钤印款识：款识刘野，Ye，03。 中国，北京及香港，少励画廊〈刘野：红，黄，蓝〉二〇〇三至二〇〇四年，48页，彩色图版 《红色3号》拥有动人心魄的色彩和扣人心弦的构图，是刘野于黄金时代的重要划时代巨作——无疑亦是艺术家芸芸作品中的巅峰杰作之一。画中包含刘野最为知名的数个经典意象和视觉元素：首先，穿着短裙的女孩是刘野画作中反复出现的主角；其次，女孩手持的长剑曾经出现于艺术家巨作《剑》中，此作乃艺术家世界拍卖纪录，与《红色3号》完成于同一时期；最后，画面深度饱和的猩红色块亦可见于《剑》以及其他作品中。鲜亮生动的红色是一代中国人共同的记忆，对刘野来说是无比重要的元素。艺术家于二〇〇三年创作一组尺寸相同的三幅方形红色画作，《红色3号》便是此系列最后一幅，更是唯一一幅出现长剑的作品，画面背景以宋代山水为灵感，细腻程度比其他两幅更上层楼。此作糅合西方与中国艺术元素，在人物、风景与背景三者间取得巧妙平衡，展现出刘野艺术生涯中最具代表性的超现实主义异想风格。 《红色3号》隶属于一系列描绘经典意象的红色调画作，是文本互涉的典型杰作。短发女孩首次于刘野作品中出现是在一九九九年所作的《看画》一作中，画面可见与此作类似的葱郁宋代风格背景，叙事性极强。《看画》中另有一扎马尾辫的长发女孩，她亦出现于二〇〇一至〇二年、至今保持艺术家世界拍卖纪录的大型巨作《剑》中。此作中的短发女孩亦曾出现于大型水平红色画作系列《烟》（二〇〇一年）和《枪》（二〇〇一年）两幅作品中。直至二〇〇三年刘野创作包括《红色3号》在内的三幅《红色》系列作品之时，他仅仅描绘了短发女孩，也只用了当时令自己声名大噪的方形画布，并将笔下的风景浓缩扼要，在画面背景中填充抽象的纯红色彩。在《红色》系列作品中，《红色3号》构图最为生动深刻、惹人喜爱，亦是唯一一幅绘出那把知名长剑的作品，更以无比细腻巧妙的渲染方法描绘出背景山水。此作同刘野其他巅峰杰作一样，弥漫着神秘模糊的气氛，向观者呈现一个智慧与哲学之谜，同时亦唤起我们个人记忆中的秘密国度。尽管长剑、血红色的气氛和沉退至深色阴影中的悬崖均寓意不祥，但在刘野柔和精妙的画笔下，一种具有魔力的视觉逃脱快感依然穿透画面；用艺术家本人的话说：「我希望自己的每一幅画都只有一克重。」 8:刘野2007年作竹子和树的构图，尺寸：300×220厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 19,615,000 ，成交时间：2019.04.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。 钤印款识：款识07，野，Liu Ye。 《竹子和树的构图》是刘野极具代表意义屡获展出的作品，尺幅令人震撼，画面静谧安宁，下开后来为数不多的竹子系列画作，也是这组作品里唯一的风景画。本作构图简练，直视角度下的雪景在眼前展开，雪地上仅有一道矮墙、一棵秃树、几株瘦竹和一把铲子。墙头横贯画面，形成一条水平直线，墙身和地面一起，与垂直的竹子交错际会。三株微弯的竹子相互依偎，与水平线形成夹角；在画面左下角，轻倚的铲子、垂直的树干和地面一同，构成一个凝炼的三角形。这是严冬里一个杳无人迹的后院，荒凉孤寂，却莫名其妙地散发出一股魔幻气息，即使是冷静疏离的手法和素净简朴的构图，亦无阻作品有如微曦加持的灵逸之感。刘野曾经坦言：「我并不想成为一个描摹现实的画家，却又想回归到早期文艺复兴，而不是现实主义那种，再加上我对后现代主义也比较感兴趣，所以就在具象里增加一点超现实感、非现实感。」本作融会交叉线条和几何抽象、现实主义和后现代挪用、东西方的题材和技法，实为刘野集大成的顶级杰作。 本作是竹子系列的首幅作品，在美学上承接之前的雪中人像，亦成为后来大约十幅竹子画作的意念先驱。之后的竹子画作愈趋抽象，透过近距离描绘茂密的竹林，逐渐模糊写实与抽象的分野。因此本作可谓独一无二，是整个系列里唯一一幅描写场景或风景的作品。它运用了直视前方的扁平透视，延展出松散放空的维度，令画面笼罩着谜一般的气场，将深奥的智慧、哲理和美学探讨陈列观者眼前，同时唤起我们回忆深处的那个秘密后花园。虽然作品从立体透视方面可谓四平八稳，不过整体仍弥漫着迷人的空灵气息，而这当然少不得刘野轻巧精致的笔触，正如他自己所言：「我希望我的每一幅画都只有一克重。」 “芝麻开门收藏”专注古玩收藏鉴定估价，欢迎在评论中发表不同意见！ |
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