|
物 的 世 界 艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）  尚-米歇尔·欧托尼耶个展于澳门艺术博物馆现场，2012年，摄影：Guillaume Ziccarelli ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019  硫磺的法语读音与“隐忍”几乎相同，欧托尼耶沉迷于语义与作品造型上的双关性。抽象化的女性器官、被禁锢的蝴蝶，他以诗性的语言讲述着每一个生命体与客观世界都无法割断的紧密联系。   尚-米歇尔·欧托尼耶《Double Collier Rose》，粉色穆拉诺玻璃，320×40×40cm，2019年，摄影：Claire Dorn ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019 虽然玻璃是无机物，但在欧托尼耶的手中，正好能与周围的世界发生复合作用。艺术家的玻璃雕塑常常出现在特定场合中：喷泉的水珠与自然阳光能在玻璃珠表面形成曼妙的折射；而在熙熙攘攘的地铁广场，双重皇冠的“新艺术”古典造型凉亭兼具装饰性与实用性。  尚-米歇尔·欧托尼大型作品ALFA于卡塔尔国家美术馆现场，2019年，摄影：Othoniel Studio / Martin Argyroglo ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019  他的作品不仅在参与整个世界的日夜运作，还以其材质的纯粹引领观者走进更普世的语境中。自选用玻璃作为材质以来，欧托尼耶走遍多个国家，寻访当地最古老的的玻璃制作技艺。 尚-米歇尔·欧托尼耶《Amant Suspendu Rouge et Ambre》，红色与琥珀色穆拉诺玻璃、不锈钢，75×15×15cm，2019年，摄影：Ringo Cheung ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019 而在探寻的旅途中，他逐渐发现，材质的多样性并不是唯一出口。在其最具代表性的“项链”系列中，他选择了项链作为外形——在不同的文化领域、民族地区中，项链最初都是宗教意味极为浓厚的器物，而当巨型项链置于当今全球性的文化语境中时，每一位观者都将被唤起独一无二的感受体验，共同构成一件作品的情感内涵。  而玻璃透明的个性，无疑成为了文化交融时最合适的载体。在另一以“砖块”为基本造型的系列中，欧托尼耶更走向了极致。作为人类学会造物时最早出现的物体之一，砖块与人类劳动、家园筑造的关联不言而喻，欧托尼耶将全球性的文化符号置于每个人的情感共鸣中，实现了微妙的平衡。 尚-米歇尔·欧托尼耶《Iceberg》，59块抛光不锈钢砖，97×89×64cm，2019年，摄影：Claire Dorn ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019 BAZAAR：如何看待玻璃冲突矛盾的个性？ 欧托尼耶：玻璃其实很坚硬，但我喜欢人们视之为脆弱的事物，这会让他们产生敬畏的心态，我希望人们更能以这样的心态去对待生命。 BAZAAR：如何看待作品、空间、人之间的关系？ 欧托尼耶：我喜欢作品身处特定的空间之中。而对观众来说，我希望每次面对我的作品，他们读到的都是自己的经历与故事，作品成为了时空的媒介。好的作品是要有信心和勇气迎接每一位观众的，艺术家固然需要树立自我语言，但一定要有资本面对不同的文化语境。
尚-米歇尔·欧托尼耶个展于凡尔赛宫现场，2015年，摄影：Thomas Garnier ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019 敏 感 与 柔 软 虽然造型高度抽象化，观者已无法分辨它们是从哪棵树、哪朵花汲取的灵感，但错落有致、色彩斑斓的造型，依旧让人感受到欢呼雀跃的生命力在其中涌动。
无论是“Suspended Lovers”，还是“Kokoro-Ai”，欧托尼耶的作品命名大多与情感有关，他从不避讳自己与其他大多数男性艺术家不同的独特视角。他关注生命中充沛多变的情感世界，并以敏感的视角精准表达。 BAZAAR：女性视角是否对创作带来了影响？ 欧托尼耶：在我创作生涯初期，作品尺寸都不大，但其中情绪的挣扎与感触和现在一样，敏感与情绪化贯穿了我的整个创作思路。女性艺术家的作品对我来说很重要。从上世纪70年代开始，女性艺术家的崛起为当代艺术带来了巨大变化，艺术是可以敏感的、情绪丰富的。身为男性，我深受鼓舞，她们丰富了我对艺术的感知。
贝浩登（上海）尚-米歇尔·欧托尼耶个展现场，2019年，摄影：Ringo Cheung ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019 视 觉 依 旧 重 要 BAZAAR：视觉效果是否有意成为构思的一部分？ 欧托尼耶：现在从事当代艺术创作的很多年轻人，在创作时关注的是话语本身，这对一名好的艺术家而言当然十分重要。但当视觉情感的部分被忽略时，作品更像是机械的社会现象评价和政治评价，与文本没有差别。在我看来，一件艺术作品的视觉情感依旧是首位的，无论是丑还是美，都首先要带给观者视觉上的情感体验。
尚-米歇尔·欧托尼耶《Amant Suspendu Ambre Cristal Alessandrita》，琥珀色、透明与青紫色穆拉诺玻璃，2019年，75×15×15cm，摄影：Ringo Cheung ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019 正在展出 展览：尚-米歇尔·欧托尼耶 时间：2019年11月5日 - 12月28日 地点：贝浩登（上海）· 上海市虎丘路27号 3楼 [编辑、采访、文/景雨萌][图片提供/艺术家与贝浩登] |
|
|
