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诗词与美文欣赏 2019-10-22 19:51:33
古往今来，无数骚人墨客留下诸多脍炙人口的红叶诗。万木凋零，正值丹枫欲燃之时，杜甫一句“含风翠壁孤云细，背日丹枫万木凋”，道出了经霜红叶更显艳丽的英姿。杨万里的“梧叶新黄柿叶红，更兼乌桕与丹枫”，描绘了如火如荼、红叶似血的山村秋景图。他的另一首《红叶》诗：“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容”，又把秋枫变红形容是“偷天酒”，真是美妙至极。而王实甫的“西风紧，北雁南飞，晓来谁染枫林醉”，一个“醉”字形象生动地展现了枫叶的颜色。 
历代诗人描写红叶的诗句俯拾皆是，最着名的一首当属晚唐诗人杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。诗人以清丽动人的笔墨，描写了一幅云绕山峦，枫叶红火，夕阳和红枫相映成趣的晚秋迷人画卷，从而成为千古传颂的绝唱。 
《思远人·红叶黄花秋意晚》 宋·晏几道 红叶黄花秋意晚，千里念行客。 飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴。 就砚旋研墨。 渐写到别来，此情深处，红笺为无色。 林叶转红，黄菊开遍，又是晚秋时节，我不禁想念起千里之外的游子来了。天边的云彩不断向远处飘去，归来的大雁也没有捎来他的消息，不知道游子的去处，能往何处寄书呢？我越失望越思念，伤心得临窗挥泪，泪流不止，滴到砚台上，就用它研墨写信吧。点点滴滴，一直写到离别后，情到深处，泪水更是一发不可收，滴到信笺上，竟然把红笺的颜色给染褪了。 
《思远人·红叶黄花秋意晚》就“寄书”二字发挥，写以泪研墨，泪滴红笺，情愈悲而泪愈多，竟至笺上的红字褪尽。用夸张的手法表情达意，写出感情发展的历程，是此词艺术上的突出特点。 
《题红叶》 唐·宣宗宫人 流水何太急，深宫尽日闲。 殷勤谢红叶，好去到人间。 流水为什么去得这样匆匆，深宫里却整日如此的清闲。 我殷勤地辞别这一片红叶，离开这好去到自由的人家。 这一故事在辗转流传中，当然不免有被人添枝加叶之处，但也不会完全出于杜撰。从诗的内容看，很象宫人口吻。它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，尽在不言之中，可以不言而喻了。俞陛云在《诗境浅说续编》中评李白的《玉阶怨》说：“其写怨意，不在表面，而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。 
唐代出现了大量宫怨诗，但几乎全都出自宫外人手笔，至多只能做到设身处地，代抒怨情，有的还是借题发挥，另有寄托。这首《题红叶》诗以及另两首题梧叶诗之可贵，就在于让我们直接从宫人之口听到了宫人的心声。 
《绮罗香·红叶》 宋·张炎 万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。 枫冷吴江，独客又吟愁句。 正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。 甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。 长安谁问倦旅？羞见衰颜借酒，飘零如许。 谩倚新妆，不入洛阳花谱。 为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。 记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。 秋霜已经降临大地，无数的树林落叶纷纷。为着不招致春花的嫉妒，红叶这时才呈现出冷艳的姿容。冷瑟瑟的枫树，排列在吴淞江畔；我这个孤独的旅人，又吟出了愁苦的诗句。我的船儿正停泊在孤村流水之间：在斜阳映照的归途上，红叶有似烂漫的鲜花，连绵无尽。啊，荒凉的水沟里，一片红叶凄凉地飘流着。为什么柔情蜜意它载不去，只载去烦恼忧愁呢？ 长安的人们哟，有谁关心一下这些疲倦的“旅人”？因为怕看见自己衰老的容颜，就一味喝酒，四处漂泊，竞成了这个样子。它徒然把自己打扮得时新漂亮，可是却不能列入洛阳花谱之中。它只能在酒杯前随着旋风飞舞，最后化作无数片碎断的红霞纷纷飞逝。啊，我是多么怀念江南的春天，到处呈现出一片浓绿。我闲适地坐在窗前，倾听着夜雨的飘洒。 
《绮罗香·红叶》大约作于元武宗至元1290年冬。其时，张炎年四十三岁，为应元政府写经之召而被迫北行。行之大都（今北京），张炎感伤亡国之情顿上心头，遂借眼前之“红叶”抒发其漂浮不定的身世和忠贞爱国的情操。 
《天净沙·秋》 元·白朴 孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。 青山绿水，白草红叶黄花。 太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂。轻烟淡淡飘向空中，几只乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。远处一片青山绿水，白草、红叶、黄花互相夹杂，好一幅色彩绚丽的秋景图啊。 
该曲虽和马致远的《秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。 
《山中》 唐·王维 荆溪白石出，天寒红叶稀。 山路元无雨，空翠湿人衣。 荆溪潺湲流过露出磷磷白石，天气变得寒冷红叶落落稀稀。 山间小路上本来没有下雨，但苍翠的山色却浓得仿佛要润湿了人的衣裳。
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。 这幅由小溪、白石、鲜艳的红叶、山间小路、无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，没有一丝一毫的萧瑟枯寂。全诗意境空蒙，如梦如幻，写法从一般见特殊，达到新颖独特的效果，诗风清新明快。
《谢亭送别》 唐·许浑 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 唱完送别之歌你就解开行舟远去，两岸是青山红叶，江水急急向东流。 傍晚酒醒人已远去，只有满天风雨送我离开那西楼。
这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。 此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。前二句以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后二句以风雨凄凄的黯淡景色正衬离情，以描写景色作为反衬的手法表达情感，笔法富于变化。
《清江引·秋怀》 元·张可久 西风信来家万里，问我归期未？ 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。 凛冽的西风，像是要把家里人写的信吹过来一样，问我什么时能回去？ 大雁在满是长满红叶的秋林上空长鸣而过，远离家乡的游子，醉卧在秋菊盛开的园中，思乡的梦里隐约听到秋雨轻打着芭蕉，声声不断。
这首曲写出了作者浓浓的思乡之情。写出作者是十分心急的，急得发愁，也许正遇上某些事，回乡无望，因而听着雨打芭蕉的声音，似乎只能籍着秋夜的清凉，做个好梦，梦回家乡探望亲人。 本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬自己浓浓的乡思情。
《声声慢·秋声》 宋·蒋捷 黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。 豆雨声来，中间夹带风声。 疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。 故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？ 彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。 闪烁邻灯，灯前尚有砧声。 知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未 了，把一半、分与雁声。 菊花黄黄的开放在那深深的小巷，枫叶红红的映照着低矮的门窗，凄凉一片都是那秋天的声音。豆子开花的时候却来了下雨的声音，那中间还夹带着风声。稀稀疏疏一夜二十五点也就到了五更，高高的谯楼大门，却锁不住那些声音。老朋友离我那么远，请问是哪一个摇晃着玉佩发出了声音，原来是那屋檐底下的风铃声？ 系着彩绸的号角发出的声音一直吹到月亮落下了却还在那里慢腾腾，渐渐地那军营里的人马才接连不断地骚动起来了，可是四周却又扬起了胡笳的声音。邻居的灯光闪烁着，灯前还有那女人为军人在石砧上捣衣的声音。谁知她一边捣衣一边咕咕叨叨地诉说着愁苦一直诉说到天明，碎碎琐琐咕咕哝哝的，就像那数不清的秋蝉哀鸣。她诉说得没完没了，还把一半分给那天空的大雁，让大雁代替她的怨声。
在词中，词人写了一个秋夜中的种种秋声。笔锋非凡，意味亦显独特。词人以“豆雨声”起，以“雁声”收，写了秋夜中听到的十种秋声。但声声总离不了凄凉意，使一个正在发愁的人谛听这些声音，使作为声音的客体，严重地被染上“愁人”的主体印记，因而从笳声、雁声、蛩声、铃声中听到的，都是词人的苦闷心声。 在深秋时节，词人凭窗聆听着连绵不断的秋声声，不禁引起心中阵阵凄凉，于是写下这首词。
《南乡子·秋暮村居》 清·纳兰性德 红叶满寒溪，一路空山万木齐。 试上小楼极目望，高低。 一片烟笼十里陂。 吠犬杂鸣鸡，灯火荧荧归路迷。 乍逐横山时近远，东西。 家在寒林独掩扉。 寒冷的溪上飘满红色落叶，一路上山林寂静无人，万木都笼罩在一片肃杀的气氛中。试着登上小楼极目远眺，群山高低连绵。一片烟雾笼罩着数十里湖泊。 狗吠声中夹杂着鸡鸣，灯光闪烁，找不到回去的路。沿着横亘之山而行，忽远忽近，时东时西。家掩映在秋冬的林木深处，正孤独地关着门儿。
全词以轻灵浑朴的笔调描绘出秋日山村之暮景，处处洋溢着词人那跃动的欣喜和向往。全词景象由远及近，层次分明，动静相间，有声有色。其中洋溢着诗人陶然欣喜的情致，这在纳兰词中是少见的。尤其那点睛一般的双音节词语的巧妙运用更是让全篇风景霎时有了层次。于是一幅极具透视效果的风景画跃然纸上。 这首词的具体创作时间不详。词人一路行来，空山寂寥，万木萧索，红叶满溪，便登楼眺望，暮色苍茫，有感而发，于是写下这首词，旨在描绘暮秋时节山耙的景象及当时的体验。
《题玉泉溪》 唐·湘驿女子 红叶醉秋色，碧溪弹夜弦。 佳期不可再，风雨杳如年。 片片红叶让人沉醉于这动人的秋色中，碧溪潺潺在夜里弹奏起琴弦。 美好的时光一去不返，凄风苦雨无限让人度日如年。 这首诗语短情深，措辞委婉而造语清丽。诗人善于选择典型的意象，渲染了一种迷离愁苦的诗境。诗中以景衬情，情与景很好地融合在一起，大大增强了艺术感染力。
《谢新恩·冉冉秋光留不住》 五代·李煜 冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。 又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。 紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。 雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。 这首词从重阳习俗写作者的秋愁。词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。
“愁恨”是悲秋的内容，但是在这首词里，它的表现更为自然婉致。李煜词多有以情见景的写法，但这首词他用的却是以景见情的方式。整首词大部分都是在写景，都是在营造氛围，只是到了最后才点明主旨。这种写法铺垫充分、自然流畅，如大浪远来，初见微澜，至岸方崩石裂云，有石破天惊之感，这种笔法在写景抒情时当为借鉴。但是在这首词中，李煜仍不免有以情见景之嫌，所以整词情调不明快，悲愁感伤的气氛稍浓。
《秋月》 宋·朱熹 清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。 隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。 清澈的溪水流过碧绿的山头，悬空一泻而下，澄清的水与蓝天在月色的映照下构成了一副空明澄澈的秋景画卷。 这秋色把人世间隔在三十里之外，空中是悠闲自在的白云，山上是悠闲自在的红叶。幽静的秋色是多么令人陶醉啊！ 作品题为“秋月”，而笔墨却始终集中在写秋月笼罩下的山间小溪上，这就是构思的独到之处。碧绿的山头，碧蓝澄静的夜空，悠悠飘荡的云朵，飘逸洒脱的枫叶，这些都是围绕着缓缓流淌的小溪而写的，但是却无一不浸染着明亮、柔和的月光。全篇无一笔写月，却又处处见月，可谓大家手笔。
《宿洞霄宫》 宋·林逋 秋山不可尽，秋思亦无垠。 碧涧流红叶，青林点白云。 凉阴一鸟下，落日乱蝉分。 此夜芭蕉雨，何人枕上闻。 秋天的大涤山，美景无限，我难以一一游览；秋天的大涤山，引起我无限遐思，更难一一形诸笔端。 你看，那碧绿的山涧，泉水奔流，带来了片片红叶；青葱的树林上空，朵朵白云萦绕飘荡。 一只飞鸟不知从何处飞来，扑腾腾地冲进了树阴；夕阳西下，满山的知了，不停地鸣唱。 我想，这美妙的夜晚，雨打芭蕉，声声点点，是那么的悦耳；有谁，将与我一起，在枕上细细地聆听，联翩浮想？
林逋是杭州孤山的隐士，来此游览，写下他的观感。此诗就是其中的一首。一般研究者认为，宋诗讲究议论，起于欧阳修等人学韩愈古文，遂在诗中借鉴古文的写法，形成了以散文为诗的风格，同时也把议论带入到诗中。林逋这首诗，首联也以散文笔法起，作一总论，可以说走在了欧阳修等人的前面。 林逋这首诗写得工巧细致、闲远冲淡，如其为人。对偶整齐，层次分明，景与情自然地融合在一起，韵味无穷。梅尧臣《林和靖先生诗集序》说林逋诗“咏之令人忘百事”，这首诗正有这样的魅力。
风雪的日子很快就要来临，美丽的红叶也会化为一只只飞舞的红蝶栖息于大地。但我欣赏红叶飘落的风采，它潇洒自如地随风飘起，在蓝天与大地的舞台尽显生命最后的风流。当我再一次捧起一片红叶，以人类的气息轻轻地、慢慢地吹拂，不禁吟咏起那句经久不衰的诗句“落红不是无情物，化作春泥更护花……” 多情的红叶以抒情的方式呈现在人们眼前，暗香阵阵，红光掠影，送走了秋的萧瑟，燃烧起五彩的梦想。 |
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