 大家读惯了五言绝句，七言律诗，而实际上我国的诗词是在在唐代才开始有了严格的平仄和对仗的要求，这些被我们读习惯的诗歌被称为「今体诗」。 隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。 后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传的话，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。  山西汾阳圣母庙壁画：燕乐图 中国古人的智慧真是一座探访不尽的丰厚宝库，唐诗宋词之所以能朗朗上口、老幼皆宜，是因为诗人把美妙的数学、音乐、建筑学都融合进了文字的韵脚里。“平仄规律”、“上下黏连”，抑扬顿挫的节奏里充满了古人的小心机。 而这些把文字玩到炉火纯青的大诗人们，他们并不满足于刻板的平仄规律，除了规整上口的绝句，“藏头诗、回文诗、谐音诗”等等格式被不断创新，而今天我们要介绍一种特别的格律「一七令」。 奇诗一七令 一七令从一个字为主题起头，尔后每句多一字，由于其格式很像金字塔，故又被称为“宝塔诗”。「一七令」缘起于唐朝诗人白居易的一场送别活动。宋朝计有功所著《唐诗纪事》里这样写：乐天分司东洛，朝贤悉会兴化亭送别。酒酣，各请一字至七字诗，以题为韵。  来看看这些诗人们都写了哪些文韵俱佳的诗词吧！ 《一七令·赋诗》 【唐】白居易 诗 绮美， 瓖奇 明月夜， 落花时 能助欢笑 ，亦伤别离 调清金石怨， 吟苦鬼神悲 天下只应我爱， 世间惟有君知 自从都尉别苏句 ，便到司空送白辞  《一七令·赋竹》 【唐】韦式 竹 临池，似玉 裛露静，和烟绿 抱节宁改，贞心自束 渭曲种偏多，王家看不足 仙仗正惊龙化，美实当从凤熟 唯愁吹作别离声，回首驾骖舞阵速  《一七令·赋茶》 【唐】元稹 茶 香叶，嫩芽。 慕诗客，爱僧家。 碾雕白玉，罗织红纱。 铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。 夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。 洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。  《一七令·赋水》 【唐】刘禹锡 水 至清，尽美 从一勺，至千里 利人利物，时行时止 道性净皆然，交情淡如此 君游金谷堤上，我在石渠署里 两心相忆似流波，潺湲日夜无穷已  怎么样，有没有很美？到清朝的时候,已经把这种诗体当作了正式的词调,叫「一七令」。 它的体裁格律是—— 1、首句一字,平仄不拘,入韵；2、二三句各二字,四五句各三字,六七句各四字,八九句各五字,十、十一句各六字.要注意的是,两个五字句多数情况下是律句,每两句为一副对联,每句平收仄收均可,对句押韵；3、第十二句、十三句为七言律句,偶尔做大拗句,可对仗可不对,末句押韵；4、从三字句开始,每句平仄相间,平起仄起不限,每一联平仄基本上按照对联要求,不同的是,可以平对平,仄对仄,不要求平仄相反而对,上下两联之间不讲粘法；5、全诗共十三句,七韵,要求一韵到底. 中. 中仄,平平 平中仄,仄平平 平中中仄,平中中平 中中平仄仄,中仄仄平平 中仄仄平平仄,中平中仄平平 中中中中中中仄,中中中中仄中平  “宝塔诗”不仅仅带有一些文字游戏的成分，也的确更富有审美的趣味。宝塔诗与文人的创作天性、文体的更新潜能有关，其彰显了形式方面的创新与诗蕴的别致呈现，是中国诗歌中极富“建筑美”的代表诗作。而这种“建筑美”，带来了文本视觉上的新意和快感，也为古典诗歌增加了几分亮色。  |
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