『雷东的秘密花园』很多画家都会随着年纪或是这样那样的原因转变画风，但要说转变的最为彻底应该不得不提到象征主义画家 - 奥迪隆·雷东的名字。  雷东自画像 雷东一生的创作生涯可大致分为以版画、炭笔画为主的“黑色时期”和以油画、粉笔画为主要创作媒介的“彩色时期”。 黑色时期 雷东于1840年出生于法国波尔多，与莫奈、罗丹等大师同岁。雷东从小爱好绘画，但他的父母希望他能成为一名建筑师，却没考上巴黎艺术学校。回到波尔多后他师从流浪版画家R・布勒斯丹，学习版画技法。1870年雷东入伍参加普法战争，他的艺术生涯也因此被打断。 战争结束后，他搬至巴黎居住并继续从事创作，这段时间他几乎专注于炭笔画与版画，他把那些从黑色阴影中孕育而生的幻觉创作称为“黑色创作”。   基督头上的荆棘  卡利班 黑色是夜的代表，也是神秘的象征，他的版画与素描是由飘浮的眼珠、半人的植物与昆虫等混合而成的超现实世界。巨大的眼睛形成一个气球形状在天空飞翔、人脸蜘蛛的版画，像梦魇一般的画作是他留给人们的印象之一，人们称他为超现实主义的先驱。  微笑的蜘蛛  立方体  看这些画时让我毛骨悚然，我不知道这是一个什么样内心世界的人才能画出这样的画。他拒绝像印象派那样只是重现眼睛看到的事物，而这些画又仿佛如亲眼所见般真实。 雷东的一部分灵感来自于他的好友植物学家阿曼·克拉沃德，他倾其一生于植物与生物生命科学研究，将研究深入到生命的最细微处。阿曼·克拉沃德死后，雷东画了很多画来缅怀这位植物学家。     首部版画集《在梦中》于1879年发行，那时雷东39岁。直到1880年代，逐渐被世间认可为“黑色画家”。 彩色时期 19世纪90年代初以来，雷东的艺术发生了根本性的变化。他完全放弃了版画和木炭画，开始专注于油画和粉彩色的感性色彩。粉笔画特有的柔和笔触和色彩，是雷东晚期艺术的一大特色。 他后期的许多彩色作品都是自然界的美物，如蝴蝶，贝壳和花朵等作为描绘的对象，并呈现出强烈的神韵。雷东是一位象征主义者，他相信艺术可以超越日常生活，并开启一个奇妙的心灵世界。 雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙而神秘的面纱。 花中的奥菲利亚 神秘 潘多拉 雷东十分喜欢描绘花卉题材，之所以爱画花，这是因为他从花中看到人。他曾说过：“花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜”，“它是灵魂的反射”。 雷东的《瓶花》系列我格外喜欢，他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。他那如梦如幻的花朵，有令人有身陷花丛的感觉。花瓣仿佛散发出浓郁的香味，花粉似乎也在飞舞。 他还擅长使用蓝色为画布背景，而蓝色又或多或少的带有一些神秘色彩，这也保持了雷东黑暗画风时期的一些特点。 1899年罗伯特·多梅西男爵委托雷东为他的城堡的餐厅创作17个装饰画版。 雷东为私人住宅创作过许多装饰画，但他在1900至1901年间为多梅西城堡创作的作品是他当时最激进的作品，也标志着他从装饰画到抽象画的转变。 画中山水的细节并没有展现某一个地点或空间。只能看到无边的视角内呈现着树木的细节、树叶的末梢、和花朵的萌芽。其中主要使用的色彩是黄、灰、棕、和浅蓝。从他选择的颜色以及高达2.5米的的画板中都可以看出日本屏风绘画对他的影响。这组作品中的15幅从1988年至今被保存在奥赛博物馆。 其中这幅巨大的《瓶花》为当时餐厅的壁画中唯一与众不同的一幅，如今收藏在三菱一号馆美术馆里。 雷东也为多梅西男爵的夫人绘制肖像画，与以往肖像画不同的是没有画出真实的背景，依然是雷东那梦幻的画布背景。 现在，收藏在奥赛美术馆的当初挂在餐厅的15副画作，竟然可以全部同时呈现在眼前。 此次展出的作品除了三菱一号馆美术馆自藏品以外，还有来自奥赛美术馆、芝加哥美术馆、MOMA美术馆等多家美术馆的藏品，难得有机会一同对比“黑色时期”与“彩色时期”的作品。 『雷东的秘密花园』 三菱一号馆美术馆 2018年2月8日 - 5月20日 10：00～18：00（周一休馆）
本文首发于微信公众平台：那里的一粒盐 |
|
|
