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原创 陈晓辉美术馆 2019-11-12 17:23:07
想画什么就画什么，画什么成什么。这是很多画者的愿望。 能达到这一点，说难也难，说不难也不难。 关键的因素是，你够不够专注。  陈晓辉美术馆通过对数百位成名成腕画者的数据分析得出：越专注，越自由。 比如，白雪石先生。他一生专注于山水画的研究创作，实现了创作的自由，他的作品影响广泛而深远。 白雪石是北京人，早年师从梁树年先生，专注于研习山水画。  关于梁树年先生，早先陈晓辉美术馆曾刊发过他画松的专题，和白雪石同样是北京人。他曾拜张大千门下，曾任北京山水画协会的画会长。 师傅领进门，修行靠个人。 生活在北京的白雪石，为了能够学习前人的绘画技法。在他那个缺书少资料的年代，没有如今便利的互联网，想要什么查什么。  他采用的笨办法就是省吃捡用，攒钱！ 买书和资料？市面上没有！他攒钱，是为了能够买故宫的门票。因为进了故宫，就能看到范宽等历代大家的画作真迹。他带着笔纸，去现场临摹。 故宫门票对于他一个穷小伙来讲，可谓是高价！有时甚至为了攒钱还要饿肚子。  现在的我们觉得这有些不可思议，一是只要进了故宫，就能看到真迹。现在的很多展览，很难看到真迹。即使有真迹的展览，一年也是有数的几次。 第二个是带着笔墨纸去临习。想一想，上个世纪三十年代，那时的照相技术还属于高消费。不像现在我们拿着手机去拍一下，回来可以临习。那时要靠脑子记，对于视觉艺术的绘画来讲，光靠墨记是一件挺难的事情。唯一的笨办法，就是现场去临习。  这种临习，你要考虑故宫管理的规定，考虑到不影响游人的参观，等等。 白雪石专注于学习，这些身外的困难对于他来讲，似乎算不了什么。 特别是他的漓江山水系列，最能代表他在山水画方面的成就。在他的笔下，漓江的雄浑厚重、空灵秀润、气韵生动跃然纸上。  陈晓辉美术馆认为，他用纯熟的中国画笔墨技法，把漓江的晴云雨雾表现的淋漓尽致，这是他师传统师造化的创新之举，更是他专注于将传统技法运用到现代山水画表现形式的成果。 越努力，越幸运。 越专注，越自由。  作为一名画者，你有权选择自己学习的方法和道路，也有权决定你为此付出的时间精力，以及热情。 但要想画有所成，画有所专，成为一名不为画而画的自由画者。 专注，无疑是你最好的选择。 只要你专注，自由就在你的手中。 —END— 本文系陈晓辉美术馆作者原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。 |
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