漫画背景师的工作是负责漫画的背景制作，根据脚本需求先建立符合剧情的场景模型，截取合适的位置和角度进行渲染并摆放到漫画的背景位置，调整背景的饱和度，明度等参数，使画面中人物与背景融合，且具有一定的手绘感觉。
对漫画3D背景的学习，是成为优秀漫画背景师的必备技能之一！
那咱们要如何学习漫画3D背景呢？
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一、漫画背景师的工作
漫画背景师的工作是负责漫画的背景制作，根据脚本需求先建立符合剧情的场景模型，截取合适的位置和角度进行渲染并摆放到漫画的背景位置，调整背景的饱和度，明度等参数，使画面中人物与背景融合，且具有一定的手绘感觉。
二、制作流程
一般需要制作的漫画背景主要分为室外场景和室内场景。做场景时先将画面中人物部分附一个颜色，这样做方便我们观察人物与背景的关系。有对话框遮挡的地方需要隐藏对话框图层，否则会造成背景不完整。
室内场景一般是使用网上的建筑物室内模型素材，根据剧本将模型修改重建简化为符合剧情设定的场所，并设置好简单的光源。先截取合适的部分，在ps里对应好摆放的位置和角度后，将截取的部分渲染（如果是以前使用过的场景角度则不必重新渲染，门口或者窗户等反复使用的场景也不需要重新渲染），将渲染好的场景截图重新摆放回漫画中，视情况调整饱和度，亮度等，使人物与背景更加融合。
如果遇到漫画绘制中就已经固定形状的物件时就需要我们自己建模，例如特定形状的武器或者特殊道具等，我们需要按照线稿中绘制出来的物品的形状建模，渲染后ps合在物品应有的位置上。
室外场景一般是使用天空，树木，花鸟等贴图素材，按照剧本要求使用ps直接将贴图在漫画中排布好并适当调整亮度饱和度等参数。
无论是室内场景还是室外场景都要注意场景的摆放位置，要贴合画面中的人物，透视关系要正确和谐，场景不要过于真实，颜色不要过深，否则会对后期处理造成影响。
将室外素材摆在需要的位置上
选中并去掉合适的天空和云彩
替换成新的天空素材并调整好各部分的位置
前期的场景模型重新搭建比较耗费时间，因此我们需要将模型简化，只需要将剧本中出现的元素设置在模型中即可，其他剧本中没提到的元素可以不必设置。漫画的背景建模有别于家装、景观和游戏建模，要求我们渲染必须要快，所以灯光不能加太多，场景也不能过于复杂，这两点都会造成渲染时长增加，影响漫画整体的制作速度。在保证制作速度同时也要兼顾模型出图效果，因此我们需要通过大量项目实践，找到一个漫画背景师工作中的平衡点。
模型简化前 
模型简化后 三、灯光、材质和渲染
场景布置完成后，我们需要为场景设置光源、调整材质，然后截取需要的部分进行渲染。场景内光源设置不能过于复杂，灯光太多会造成背景渲染后过于写实，对比之下人物就会显得过于单薄，产生违和感，也会对后期处理造成影响。
模型简化后场景内部灯光是内室的六盏灯，是固定的光源；场景外部的光源则是根据需要截取的场景分别设置的，可以根据需要的灯光效果自行调整光源位置。
材质贴图的选择以自然和谐为原则，不要选择过于真实的材质，最好能选择偏手绘一些的材质。
这两步完成后就可以截取需要的部分进行渲染了。渲染时调整好参数，我们这里使用的是一个日本插件Pencil+3Line，渲染的时候可以把线选出来，渲染之后所有的物体边框会有线，场景看上去会更有手绘的感觉，渲出来效果更符合漫画背景的需求。
渲染后的模型
保留的模型线稿
四、关于软件的选择
漫画背景制作对于软件的选择没有要求，3Dmax maya Zbrush建模配合PS都可以实现最后的结果。
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