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元曲从兴起发展到衰落 唐诗、宋词与元曲共同构架起了传统文化的三座高峰，也构成了中华民族的重要文化标识。说过了唐诗与宋词，再说说元曲。 什么是元曲？元曲包括两类文体：一是由小令、带过曲和套数组成的散曲。小令是散曲的基本单位，单片只曲，短调字少是其基本特征，没有动作、说白，只供清唱吟咏之用；套曲又称散套、大令，由同一宫调且按一定顺序排列的若干首曲牌联缀而成，各曲同押一韵，且末尾都用“煞调”或“尾声”结束；带过曲介于小令和套数之间，是由两三支同一宫调的不同曲牌所组成的一种小型组曲。二是由套数组成的曲文，间杂以宾白（用元代白话文写成）和科范（用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示），专为舞台上演出的元杂剧。元曲的体制形式，涉及宫调、曲牌、押韵、平仄、对仗与衬字等许多专业名词，不再详细展开。 元杂剧又称北杂曲、北曲，是在金院本和诸宫调的影响下，融合各种表演艺术形式而成的一种戏剧形式，“一人主唱”、剧本专注舞台性、角色分工专业化、以类型化象征化的手法表现内在情绪等均为其显著的特色。在内容上不仅丰富了在民间传唱已久的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大民众最喜爱的文艺形式之一。 说起元代的文学艺术，古往今来的人们无不公认，杂剧的艺术成就最高。在元代就已出现把“大元乐府”与唐诗、宋词“共称”的说法，当时的著名文人虞集（1272-1348）更把“国朝之今乐府”称为“一代之绝艺”。他们所说的“乐府”虽然兼指散曲和杂剧，但却是以杂剧为主的。明清以后，人们更一直津津乐道“唐诗”、“宋词”、“元曲”，所谓“元曲”也是侧重于杂剧。可以说，元代是中国戏曲艺术的黄金时代，杂剧作为元代文学艺术的翘楚，堪称中国古典戏曲艺术的一朵奇葩，在中国古代文坛艺苑上吐蕊怒放，馨香四溢。 元曲的发展，可以分为三个时期。 这一时期元曲的作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。 马致远（约1250--1321以后）创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”。大家也许不知道他的名字，但一定读过他的小令《越调》天净沙—秋思：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”就因为这首小令，他被尊称为：“秋思之祖”； 关汉卿（约1230--约1300），他以元杂剧创作而成名。他的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。他的剧作今知有67种，现存《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《单刀会》等13种。散曲现存套数14套，小令52首。关汉卿向往闲适清静、无拘无束的生活，面对“官囚”、“利牢”的名利是非，则感到厌倦、蔑视和憎恨。他的剧作深刻揭露了社会的黑暗，塑造了一批元代平民阶层普通妇女的形象。他是元曲四大家之首，在中国戏曲史上占有重要地位。其中《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是关汉卿的代表作，全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。《窦娥冤》对后世文学、戏剧产生了极大的影响，很多地方戏曲如徽剧、秦腔、晋剧、河北梆子、桂剧、滇剧编演的《六月雪》，汉剧的《羊肚汤》、《斩窦娥》，川剧高腔的《金锁记》，也都是取材《感天动地窦娥冤》的改编作品。此外，各种说唱艺术，如鼓词、宝卷、子弟书等等，也都有以窦娥故事为题材者。 中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间，是元曲发展的兴盛阶段。元代疆域辽阔,都市经济繁荣,拥有宏大的剧场,活跃的书会和日夜络绎不绝的观众,为元曲的发展繁荣奠定了基础。这一时期的元曲创作出现文人化、专业化等特征，散曲成为诗坛的主要体裁。代表作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。 郑光祖生于1264年，青年时期从事杂剧活动，主要活动在南方，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。后人将他与关汉卿、马致远、白朴并列，合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者18种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《丑齐后无盐破连环》、《立成汤伊尹耕莘》、《老君堂》、《三战吕布》等8种。还有小令6首、套数二套流传。 末期：从元成宗至正年间到元末，是元曲的衰落时期。此时的散曲作家讲究格律辞藻，刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽的艺术风格，代表作家有张养浩、徐再思等。 张养浩（1270--1329)，济南人。他是元代名臣之一。在他与元明善等人的积极推动下，元仁宗皇庆二年（1315年），元政府在大都皇宫举行殿试，这是元朝开国以来举办的第一次科举考试。张养浩又是元散曲的代表作家之一，散曲创作奠定了他在中国文学史上的不朽地位。他的散曲结集为《云庄休居自适小乐府》，共收录他的散曲作品150多首。《全元散曲》录其小令161首，套数二套。如他的《中吕》山坡羊－－潼关怀古：“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”被金庸在《射雕英雄传》里引用，金庸借用元散曲，通过小说人物当作宋曲来唱，让我们记住了好几首元代的散曲。还有一首元好问（1190--1257)所作的《摸鱼儿》雁丘词:“问世间情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。”也被金庸借用在武侠小说《神雕侠侣》中，因用得恰到好处，也为读者熟悉和喜欢。
然而“成也萧何，败也萧何”，元杂剧兴起很快，衰亡也很快。随着元末农民战争此起彼伏，全国各地人口大量死亡和流失，使元曲的传播受到极大的限制。元朝灭亡后，新兴的明王朝实行人口迁徙政策，使元曲由于语言生态环境遭到严重破坏而迅速衰落下去，最终为新的文学形式明清小说所取代。 其一是，元杂剧的兴盛靠的是内容的广泛和题材的多样，所反映的社会生活比以前的文学更为广泛而深入，尤其突出的是一些社会地位低下的普通人普遍地被写入作品，乃至成为主要的正面人物形象。正因为元曲更多地反映了民众的心声，成为世俗化文人的文学表达形式，所以才能广泛地受民众的欢迎。然而，元杂剧发展到了后期，其内容和题材却发生了逆转。严重脱离生活、逃避现实斗争的，以隐士、妓女生活为题材的神仙道化剧、为封建帝王歌功颂德的供奉庆贺剧充斥着舞台，成了元杂剧反映的主要内容，这样的杂剧必然会失去越来越多的舞台观众，缺乏继续发展的生命力，很自然地会衰亡下去。这早已为中外文艺发展史所证实。 其二、元代末期社会经济的衰退最终导致了元杂剧的衰落，这就像元代城镇经济的相对繁荣是元杂剧兴盛的基础一样。戏曲是一种群众性的文学艺术活动，必须具备相对繁荣的社会经济基础，元杂剧是都市畸形发展的产物。元杂剧产生的主要原因是适应新兴的市民阶层对文化生活的要求，是当时都市经济发展下必然的产物。但是在中国历史上，元朝的赋敛和民族压迫是极为苛求和残酷的，到了元朝末期，因饥馑与灾荒，阶级矛盾更白热化，最终以民族斗争的形式爆发了。这无疑给元朝的都市经济，对商业和手工业经济带来了致命打击，而社会经济极度的衰败，必然会造成元杂剧的衰亡。 其三、元杂剧的衰落主要和它的演唱体制、音乐体制与剧本结构的种种弊端有关，这也是不少研究者的一个观点。一般说，元杂剧每本四折，表演一个故事。碰到比较复杂的人物故事，有些加一个短小的“楔子”，或者分成多本多折演唱。唱词和对白，或者用来描摹场景、抒发剧中人的感情，或是用来交代事件、展示剧情，同今天的戏曲表演方式差不多。但是元杂剧的宫调体制是在唐宋宫廷雅乐基础上形成的。就其本质说，受到宫廷雅乐的影响和制约，存在着严重形式主义倾向，限制了作品内容的表达。首先是无论描写什么题材、表达什么内容，反映什么感情，所用的宫调都有一定的标准，不能自由选调。而且四折戏规定用不同的宫调，每折戏的唱词都是一韵到底，而且整本戏由一人主唱，只能由主角一个人担任，很不合理，既造成主角负担沉重，也使得演出的形式单调，远不及南戏各种角色都可以唱活泼。这种一人主唱的演唱体制远远满足不了观众的欣赏需要。就这样，随着时间的推移，元杂剧当然地在舞台上消失了。 |
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