【原】中国山水画刀画你知道吗？油画和山水画的结合真的是绝妙！

首先说一个题外话，清晰地明白一个概念有多重要？

很多时候我们只知道我们不想要什么，并不真正清楚自己想要什么？我们想大学的时候不想被束缚，不想被生存生活所逼迫，但是问到很多人你将来要做什么呀？很多人通常结结巴巴的说，到时候再说，我现在也不知道大学后要干什么！其实这是对梦想这个概念不够清晰导致的，因为我们对很多概念缺少清晰的认识，进而方向缺失、思考边际模糊，进而行动错误！
多数人在追求某个东西的时候，可能连那个东西的定义都不清晰，清楚。
所以我想在这问，那什么是刀画？

我简单的定义以下两点
第一，刀画属于油画范畴，属于油画的一种创新画法。

那怎么个创新呢？传统油画是通过叠色的方式体现立体感（如图一），而刀画是通过减色的技法(如图二），这样导致刀画用颜料比传统油画少很多，这一点就也是刀画的精髓部分，所以如果你在绘画过程中没有使用减色技巧，那么你的的作品怎么也称不上传统的刀画！

（都是用的油画颜料）
第二，刀画构图方式是中国传统山水构图方式
什么是中国传统山水画的构图方式？其实就是散点透视（不懂的可以到前面翻文章哦），三远原则。

看到这里我相信你也就明白，在刀画学习中应该把学习重点放在传统山水构图的刀画作品上。我经常对我的学生说的，当你画好刀画的山水（是刀画的精髓，也是刀画学习中最难的部分），那种单点透视的作品，还有小清新风格的画，以后想怎么画怎么画，都是非常简单的。我的学生里很多人这样做了，也就自然体会到了这点。那些没这样做的同学，你也即将会明白这一点，因为这些都是我多年前走过的弯路，这点对于全天下的刀画学习者都是适用的。

有了上面两个原则，刀画的好坏评判标准，甚至说是刀画老师的评判标准也就很清晰明了了。

第一个评判标准是：作品是否遵循油画光源的统一性（这一点很多所谓的刀画老师自己都不懂），当然我相信我的学生，绝对不会犯这种常识性的错误，至少我没见过！

光源都是右侧，可看阴影
第二评判标准是：作品是否遵循油画色彩的颜色递进关系。

 

现在很多刀画作品，颜色从远到近，用那么可怜巴巴的一两种颜色画呀画，一幅几米大的画都这样，真是佩服生产者（只能叫生产者）是怎么煎熬过来的，顶多也就只是把透视关系的远小近大体现出来了。说的专业一点就是用色纯度太高，看上去怎一个俗字了得。

所以记住：画面的远近关系体现除了透视以外，最主要的是靠色彩的递进表现。

这两幅一眼看去就差别很大，第一幅是个别老师的画作，第二幅是刀画嫡系传人宋俊杰老师的画。

第三个评判标准是：在透视的体现上，是否符合透视原则的一致性。说的明白点就是画面中的物体的是否正确呈现了仰视、平视、俯视的特征！（前面文章有专门介刀画透视的）

运用上面我们对刀画概念的正确认识后，我们知道了最基本的评判标准，这就好比是你要吃饭最低要求是米饭是熟的，而不生米，甚至还是稻谷！基础保证了，我们还得衡量你的画中是否有内涵，是否有营养。那么评判的方法论还有哪些呢?
初略列出最为重要的几点
第一：绘画技法的熟练程度。（我相信你最多学到20张画就能看出来了）

第二：物体形态的表现是否到位。
第三：笔触和肌理的体现（这一点是判断一个刀画人优秀程度的最大的分界线）

关于以上几点我以后会在以后的文章中再次给大家详细讲解，我这人把纸上谈兵看成是一件很可耻的事儿。上述的都是来源于我多年的绘画教学中的深刻体会，不断总结，不断提升，全部来源于实战！都是刀画学习者们必须懂得的常识，最为一个评判标准的同时，也为自己的定下了标准，这就是我们成长的过程。

你看，一个概念的清晰有多重要了吧，我希望你每天不仅仅是来存步骤图的，虽然我知道你是这样想的。每天我在这里给出的观点都是我花了大量时间才打磨的东西，希望大家能够真正得到成长！

最后希望大家多多支持刀画的发展，关注点一点哦！保证不让你失望！