6件作品看沃霍尔vs巴斯奎特

原标题：沃霍尔vs巴斯奎特！从六件作品细看两大巨匠的独有风格

1928年生于宾夕法尼亚州的安迪 ‧ 沃霍尔 (Andy Warhol) 凭着前卫的艺术风格、敏锐的商业触觉，被视为开创及引领波普艺术潮流的先锋。

而1960年出生自纽约布鲁克林区的艺术家让 ‧ 米歇尔 ‧ 巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)，虽从未接受过正式的艺术训练，却于七十年代后期在纽约艺坛打出一片名堂，成为二十世纪末蜚声国际及极具影响力的艺术家之一。

这两位二十世纪下半叶深具影响力的艺术家于1982 年结缘，相惜相知，互相启发激励。现正于上海举行的「 LEGENDS: 沃霍尔与巴斯奎特 」 展售会是两位艺术家于中国內地的首个双人联展，一系列佳作并置展出，让观众感受两大艺术巨匠的独有风格。

作品赏析

让・米歇尔・巴斯奎特《老旧的汽车》

 1981年作，压克力、油彩棒及纸本拼贴画布，121.9 x 120.3 公分

汽车是巴斯奎特艺术创作的常见主题，本画为杰出例子。汽车不仅是熙来攘往、生气勃勃的纽约市生活像征，更对艺术家本人有着深重的个人意义。巴斯奎特8岁在街上玩耍时曾被汽车撞伤并送院治疗。在医院休养期间，巴斯奎特透过阅读母亲送给他的《格雷氏解剖学》，续渐对人体产生了兴趣，并促成其日后的创作风格。

纵使如此，观者可从本作中六辆并驾齐驱的汽车、以「AAAAAAA」体现的尖叫声、以及左上角一张面红耳赤的怒相推敲，艺术家儿时的事故显然给他造成了无法磨灭的阴影创伤。

安迪・沃霍尔《龙虾》

1982年作，压克力丝印油墨画布，50.8 x 40.6 公分

沃霍尔在艺术生涯最后十年间开辟了许多崭新的绘画主题，新系列层出不穷，令他本已广博的作品更为丰富多姿。1982年，沃霍尔已开始尝试以龙虾及螃蟹为题绘制小型画作，并在翌年创出《儿童绘画》系列，将作品展于一所贴满艺术家设计的鱼壁纸房间。

他更延续此风，继续绘制《濒危物种》系列的大型画作；这些作品颜色鲜艳，体现了沃霍尔的代表性压克力彩及丝印技术，《龙虾》便是当中典例。

让・米歇尔・巴斯奎特《无题（世故的女士）》

1987年作，油彩棒、炭笔及石墨纸本，66.2 x 44.5 公分

虽然巴斯奎特的主要身份是视觉艺术家，但一直以来，文字也是其创作中非常重要的元素。艺术家深谙语言能激发联想的力量，以独一无二的原创风格将语言融入创作中。

这幅素描中，「sophisticated」（世故）一字被即兴写成「SFISSTCKADED」，并重复出现五次。巴斯奎特经常采用重复和删划文字（如本作以「it don't mean a thing」开头的句子前半部），而他亦曾投身于当年在纽约迅速窜起的嘻哈及说唱音乐。

安迪・沃霍尔《BRILLO 肥皂盒》

1964至1969年作，丝印油墨夹板，50.8 x 50.8 x 43.2 公分

沃霍尔原本任职商业插画师，因此早期作品经常离不开日常所见之物。其中最为家传户晓的要数《金宝汤罐头》和《Brillo肥皂盒》，后者可被视为雕塑，与金宝汤绘画系列同等重要，在沃霍尔早期的作品中占一关键席位。《金宝汤》系列将罐头呈现在平面画布上，《Brillo肥皂盒》则以立体形式复制原品，将沃霍尔的挪用手法毫无保留地推向极致。

之所以说这些肥皂盒体现了艺术家极致的创作手法，是因为着名哲学家亚瑟・丹托在1964年参观完这件作品的揭幕展后，旋即宣布艺术已死，因为他已无法分辨真正的肥皂盒和沃霍尔作品的区别。

让・米歇尔・巴斯奎特《无题（头颅）》

1980至1985年作，石墨、彩色铅笔及油彩棒纸本，76.2 x 56.5 公分

在巴斯奎特作品出现的所有图像中，黑色头像可谓是最重要的一环。艺术家早年已意识到，博物馆所展示的艺术史以白人为主，缺乏不同肤色人种的代表。他的创作以黑人为中心主题，形成一种激进鲜明的政治表态。

巴斯奎特擅长素描，头像位居他笔下最细致入微的作品之列，而《无题（头颅）》将其纯熟画技展露无遗。这幅素描充满艺术家原始的创造力，展现了巴斯奎特最炉火纯青的境界。

安迪・沃霍尔《自画像》

1966年作，压克力、丝印油墨及铅笔画布，57.2 x 57.2 公分

沃霍尔的创作力在六十年代正值巅峰，此帧自画像出于1966年，殊为难得。当时，电视和印刷媒体的流行首次将名人带入美国各家各户，这种图像的影响力教沃霍尔深感折服，他的自画像随后也像他笔下的玛丽莲・梦露 (Marilyn Monroe) 、伊丽莎白・泰莱 (Elizabeth Taylor) 和杰奎琳・甘迺迪 (Jacqueline Kennedy) 一样，隽永不衰。

沃霍尔发挥敏锐的色彩触觉，用明艳夺目的红与绿，勾画出自己的轮廓，几近抽象，但仍能看出是这位艺术家的经典外形。

（图片来源苏富比亚洲）