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：郭天民 沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。 这是84岁时，陆游写下的最后一首怀念唐琬的诗，此时距他离开人世，只有一年多的时间了。 一个84岁的老人，在生命的尽头，竟然对50多年前的那段爱情经历，记忆犹新，念念不忘。 这不是回光返照式的灵光浮现，而是一直潜藏在心底的永远的痛。陆游在59岁、68岁、75岁、81岁，都写过怀念唐琬的诗。 哀莫大于心死，哀莫大于心不死。 如果没有沈园重逢，或许他们爱情的火种将随着时间的消逝，慢慢地在各自心中熄灭，他们将沿着新的生活轨迹演绎另一种人生模式。 但是沈园一遇，把他们心中那已经结痂的伤口，重新撕开，两个人的心又开始滴血。 得知陆游也在沈园游玩，征得新夫同意，唐琬略备酒肴，与陆游重叙旧情。 面对唐琬，陆游一定是羞愧的。曾经琴瑟和谐的爱人被自己抛弃，却仍是那么一往情深，善解人意。 陆游也一定是悲愤的，母命难违，像一座大山压在面前，曾经的海誓山盟被彻底撕毁，他却无能为力。 悲羞交加，郁积多年的苦恼，终于浓缩成沈园墙壁上的那首《钗头凤》 红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错，错，错！春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！ 这首词，既是陆游对母亲不满的含蓄表达，也是对唐琬眷恋的真情告白。 四年以后，唐琬再游沈园，再次看到墙壁上陆游的题词，勾起往事，也和了一首《钗头凤》。 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏，难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢，瞒！瞒！瞒！ 这首词，是唐琬用眼泪和着血写成的，不久，她就为此付出了生命的代价。 爱情是学永恒的主题。古往今来，有关美好爱情的故事广为流传。 但奇怪的是，只有那些以悲剧结局的爱情才能引起人们的审美兴趣，才具有永恒的魅力。《孔雀东南飞》，梁山伯与祝英台，牛郎织女，还有西方的罗密欧与茱丽叶。换句话说，人们的审美情趣，是建立在这些故事主人公的悲剧命运之上的。 人类是一种奇怪的动物，和其他动物不同，除了传宗接代的本能需求外，还有异性两厢情悦的精神需求，而且对后者的需求远远胜过前者。 但是在传统的封建社会，这种需求是不被认可的，婚姻只是传宗接代的必要过程，和谁结婚，什么时候结婚，当事人根本没有自主选择的权利。在这种背景下，如果婚姻双方碰巧情投意合，该是多么幸运。 陆游和唐琬碰巧就是这么幸运的一对。 但是这种幸运的结合必须为传宗接代和功名利禄让位。因为唐琬不能生育，更担心儿子过分耽溺于爱情影响功名进取，陆游的母亲果断出手，悍然摧毁了这份美好的爱情。 从学的角度来说，我们是不是该感谢陆游的母亲？ 正是她的霸气干预，才催生了这两首《钗头凤》，让我们有幸读到学史上最精致动人的爱情悲歌。 几乎所有与爱情悲剧有关的学作品，都是由第三者代为表达当事人的心理感受的，只有这两首《钗头凤》，是当事人自己心声的真实表达，由于都有很高的学素养，因而格外打动人。 此后，只要一提到《钗头凤》，人们首先想到的就是陆游的“红酥手、黄滕酒”，其次是唐琬的“世情薄，人情恶”。然而无论从艺术手法还是从表达方面来说，唐琬的《钗头凤》似乎更胜一筹。“雨送黄昏花易落”，“病魂常似秋千索”，两个形象的比喻，预示了自己生命的早逝，营造了更为浓烈的悲剧色彩。 对现代人来说，社会开放，婚姻自由，交通和通讯发达，所有制约爱情的外部因素，几乎都不存在了。然而现代人对爱情的追求，反倒不像古人不那么纯粹了，加上表达能力的退化，以至于所有的爱情悲剧看起来更像是无病呻吟。 这两首《钗头凤》，在中华词坛上双星并炽，成为情殇主题不可逾越的两座高峰。 |
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