国产剧终于不套路，开局反转6次太刺激！

十点电影原创

近年来，古言小说改编的电视剧数不胜数。

市面上叫得上名字的小说，不是已经被影视化，就是在被影视化的路上。

最近十点君发现有部新剧上线了，

它是网友最期待改编成电视剧的作品之一，

没错，说的就是众多读者心中的古言“白月光”——

是不是从名字就能感受到一股含蓄隽永的文艺气质？

“鹤唳华亭”的典故出自南朝《世说新语》。

主要用来表达思念、怀旧之意，亦为慨叹仕途险恶、人生无常之词。

这个名字也奠定了整个故事厚重哀伤的基调。

本来以为这会是个发展缓慢的60集故事，可能还有些沉闷晦涩，没想到看了开头就被打脸。

正相反，《鹤唳华亭》的剧情全程高能，反转无数。

节奏紧凑似美剧，一口气追完五集不是事儿。

必须要提的是，这部剧的演员阵容相当强大。

罗晋、李一桐、金瀚、郑业成不仅拥有高颜值，演技也可圈可点。

跟王劲松、黄志忠、张志坚等老戏骨同台飙戏不落下风。

难怪这剧刚刚上线，就得到了观众一水的好评。

《鹤唳华亭》的故事设置在古代，作者雪满梁园构建了宏大的世界观。

从帝王家族到朝臣官员，角色众多，关系错综复杂。

它不仅是男欢女爱的言情戏码，更是讲述君臣父子、家国天下的群戏。

先介绍一下主角。

罗晋饰演的萧定权是一位年轻的储君，隐忍而克制。

年少丧母的萧定权极度渴望父爱，但皇帝却始终疏远他，更亲近另一位皇子齐王。

剧集一开始，皇上不愿给太子萧定权行冠礼，

太子的恩师太傅卢世瑜、将军舅舅顾思林先后出场力挺太子，

终于说服皇帝为太子举办古代人人皆有的成人仪式。

冠礼当日，高能的剧情正式开始。

在被齐王设计后，萧定权经历了一波又一波的冤屈，

每当观众以为有转机出现，情况就再次发生反转，看得人十分揪心。

作为冠礼案关键的线索人物，郝蕾饰演的张内人承担了不少反转戏码，且在出场不久后就迅速下线。

郝蕾也在短时间内奉献了惊艳的表演。

在前三集中，仅“太子冠礼”这一件事就反转了6回。

悬念迭起的气氛和全程高能的剧情迅速拴住了观众的心，

“快节奏+强反转”让观剧过程起伏跌宕，充满刺激紧张感。

可回过头来细想，为什么非要反转这么多回？

既然太子有证据为什么还要装没有？

随着剧情的层层推进，萧定权自己说出了答案：

“我就是想知道陛下的心思。”

年少丧母，父亲偏心，兄弟陷害……

这个“史上最惨的太子” 对父皇敬爱又畏惧。

“缺爱”造就了他敏感脆弱的性格，但这对父子之间的关系当然不仅是“缺爱”这么简单。

在封建礼教中，他们的关系是先君臣，后父子。

作为父子，两人的矛盾与已经亡故的前皇后有关；

作为君臣，他们的关系就更加微妙。

太子的舅舅是手握兵权的顾思林，皇帝不放心他却又鞭长莫及。

太傅卢世瑜是太子的恩师，是朝中的清流领袖……

种种原因让皇帝对太子疏远。

萧定权始终克己守礼，渴望得到父亲认可。

他一方面聪明绝顶，心里盘算得清利害关系，一方面又心怀天下，总能显示出仁慈悲悯。

用皇帝的话说，都不知道他是精明还是天真。

这个角色的复杂之处，也让罗晋在演技上有了更多的发挥空间。

雪地里赤脚请罪的他冻得瑟瑟发抖却不肯走，倔强得令人心疼。

在从小认识的张尚服面前，他难得放下戒备，偶尔还会撒个娇。

被皇帝责难时，他的眼泪在眼眶里打转，说话时下巴都在抖，压抑憋屈简直要溢出屏幕。

而他在朝堂之上与朝臣对峙时隐忍而不失霸气，字字铿锵，罗晋原声的配音也极具感染力。

与处处克己守礼的萧定权不同的，是金瀚饰演的反派齐王萧定棠。

这个反派时而邪魅阴狠，时而又趴在皇上腿上卖萌，被网友调侃“撒娇男人最好命”。

女主角陆文昔在前几集戏份不多。

这个角色本是文官陆英之女，后为化名阿宝潜入东宫，与太子产生了感情。

按照原著的走向，后面的剧情应该会越来越虐。

除了男女主角的感情，萧定权和太子妃、老师等人之间的关系也将十分虐心，剧中的每个人都有太多的羁绊和无奈。

除了全员演技在线和高能反转的剧情，值得一提的还有《鹤唳华亭》中的文化之美。

剧中的情节涉及了礼仪、雅乐、点茶、书法等中国传统文化，

考据细致，礼数规范，力图呈现最还原的历史生活画面。

每一个细节都禁得起推敲。

比如点茶。

剧中多次大手笔描摹点茶场面，其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作——

称之为“运筅”或者“击拂”。

这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索，

也展示了代表古代中国茗茶品饮艺术水平的“点茶之美”。

比如萧定权在剧中的独家秘技——

“金错刀”。

这套书法是创作团队聘请专业书法老师，化用瘦金体而来。

“金错刀”在剧中不仅仅是推动剧情的重要元素，

还是萧定权小怯大勇人格的艺术化体现。

再如雅乐。

《鹤唳华亭》主创在后期制作中，与专业雅乐团队合作，录制了多首还原历史风情的雅乐曲目，配合剧情中多处重要典礼场景。

顺便说，剧里的音乐运用得都很不错。

此外，这部剧还在器物、空境、判词、活字印刷等多个方面展现出传统文化的底蕴，通过精致考究的细节，让观众感受到传统文化的魅力。

 

十点君以为，随着观众审美的不断提高，玛丽苏、杰克苏的古偶剧已经很难让人买账，

在优质小说的基础上拍出古典质感、把握传统文化的精髓才是正解。