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总有一些具有决定性意义的“瞬间”，会改变书法史的走向。这些带来变化的节点，可能是某位书法家、某件经典书法作品，或者是某件书法作品的某一点画、笔法、空间、结构、章法，乃至某种趣味。 本书在深入细致地梳理千年书法史的基础上，从中捕捉出了42个精彩的“瞬间”，继而对其相关作品的形式构成做细微分析，挖掘这些“瞬间”的重大意义和动人之处，探讨中国书法在历史长河中不断演绎的形态变迁。 第三章“三希堂”与乾隆的鉴赏品位 在故宫博物院西边养心殿西殿，有间8平方米左右的西暖阁，名为“三希堂”，是乾隆皇帝贮藏、鉴赏书画的地方。“三希”指的是东晋王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》三件书法作品，即乾隆所认为的三件稀世珍宝。遗憾的是，经过当代学者的研究，其中只有王珣《伯远帖》为真迹，王羲之《快雪时晴帖》被认为是唐代摹本，王献之《中秋帖》被认为是宋代米芾临本。乾隆皇帝把这三件作品视为“三希”，固然反映了他及其团队并不高明的鉴赏品位，但令人困惑的是，是什么客观和主观原因使乾隆认定这三件稀世珍宝的呢？ （传）东晋 王羲之《快雪时晴贴》，台北故宫博物院 乾隆丙寅（1746）春月，乾隆皇帝把原来存放在养心殿、御书房等处的三件作品放到养心殿温室中集中贮存，并将这个房间命名为“三希堂”。在这三件作品中，均有类似题识，表明了“三希堂”的由来，并不惜用“至宝”“希世宝”“希世珍”等最高级词汇来表达他的喜爱之情，并反复题跋。“三希”集合的第二年（1747），乾隆敕命吏部尚书梁诗正、户部尚书蒋溥等人，将“三希”“钩橅上石”，另外，将“自三代以下，迄于明代诸家内府所藏真迹”，编为《三希堂石渠宝笈法帖》（简称《三希堂法帖》）。 （传）东晋 王献之《中秋帖》，故宫博物院 乾隆在“三希”的题跋中发出“希世珍”“希世宝”的感叹，其客观原因在于乾隆所能见到的晋代书法真迹很少。据统计，《石渠宝笈初编》收录书法作品262件，而其中的晋代书法部分，除“三希”外，还有王羲之《曹娥碑》等11件，加上唐临王羲之《东方朔像赞》等，共14件。而完成于1750年的《三希堂法帖》中，收录有钟繇《荐季直表》等魏晋书法共15件。总体来看，魏晋作品所占比例有限。在所藏魏晋书作之中，还有品第高下问题，《石渠宝笈初编》里的作品，除本朝四位帝王作品没有等级之分外，其他作品都被分为“上等”与“次等”两个级别。“三希”均被列为上等。此外，王羲之《曹娥碑》也被列为“书卷上等”，王羲之《二谢帖》被列为“上等天一”。但并非是所有的“上等”作品都能获得乾隆器重，只有“三希”，才获得乾隆诸如“至宝”“希世宝”“古今第一奇宝”等高度赞美。 从“三希”的流传史、题跋史和著录史可知，历代收藏家对“三希”给出了不尽相同的意见。如《快雪时晴帖》，褚遂良、张彦远、米芾、赵孟頫、刘赓、护都沓儿、王穉登、文震亨、刘承禧、吴廷等都一致认为是真迹，只有王澍一人表示异议。至于《中秋帖》，项元汴、董其昌、汪珂玉、顾复都认为是真迹，张丑认为是唐人临本，吴升认为是宋人临仿，卞永誉认为是唐人临本，王澍认为“目为伪恐太过”。而《伯远帖》，董其昌、王肯堂、顾复、安岐都认为是真迹，只有吴其贞认为“盖唐人廓填”。尽管以上意见不一，但乾隆认为都是真迹。总之，他对于是“真迹”的言论全部接收，对于否定性意见全部忽略。 东晋 王珣《伯远帖》，故宫博物院 乾隆关于《快雪时晴帖》的判断，董其昌的赏鉴意见成为重要支撑。乾隆宫中藏书画之地，除三希堂、御书房等处外，还特辟有画禅室，所收藏的均是曾经董其昌收藏并鉴定题跋过的书画精品。总之，乾隆深知董其昌书画鉴赏美学核心所在，他通过题跋和绘画，希望人们认为他也如同董其昌等汉族士大夫文人画家一样，是对以“三希”作者为代表的王氏家族书法具备鉴赏品位的文人。 董其昌在生前，就已被奉为艺术偶像。乾隆之祖康熙帝十分爱好书法，他的学习对象正是董其昌。其书法老师就是董其昌老乡，松江华亭人沈荃。因此，康熙曾要求“将（董其昌）海内真迹，搜访殆尽”。《石渠宝笈初编》中，就收录有董其昌书作98件，董其昌的临古书作 28件，康熙临董其昌的书作 12件。当时朝廷乃至举国学习董其昌巍然成风。在南书房，清初崇尚董其昌书法的书法家有姜宸英、王鸿绪、汪士鋐、张照、张廷玉以及海宁三陈（陈奕禧、陈元龙、陈邦彦）和查升等人。而乾隆不仅在“文治”方面继承了皇祖“固本恤民”的方针，在文艺爱好上与乃祖亦有相似之处。乾隆不仅酷爱书法，还兼及绘画等其他文艺。《石渠宝笈初编》中，康熙有临董其昌书作12件，乾隆有临董其昌书作18件。乾隆朝刊刻的《三希堂法帖》里有董其昌书作12件。乾隆在推崇赵孟頫的同时，也延续了其祖康熙对董其昌的喜爱。 三希堂内景 从乾隆的书法来看，《快雪时晴帖》和《中秋帖》中浑厚的中锋用笔对他不无影响，而其结体和空间，《快雪时晴帖》的来源较为明显。看来，乾隆并不是叶公好龙式的鉴赏家，而是知行合一的实践者。而他关于“三希”所体现的鉴赏观，深刻反映了艺术史中的幽微之处。因此，关于“乾隆鉴赏品位不高”的这种简单判断，实际上容易屏蔽我们对于书法史更为细微的洞察。 目 录 序 言 第一章 敦煌马圈湾汉简：章草之极则 第二章 陆机《平复帖》：经典塑造与笔法类型 第三章 “三希堂”与乾隆的鉴赏品位 第四章 遮蔽与重估：王羲之书法中的“《初月帖》类型” 第五章 唐代楷书：提按笔法的形成与弥散 第六章 张旭《古诗四帖》：真伪、知识生成与笔法 第七章 怀素《小草千字文》：风格与生命状态的同构 第八章 杨凝式：优雅与纠结之间的张力 第九章 苏轼：“尚意”概念下的复杂性 第十章 黄庭坚草书：“楷书意识”下的奇崛创造 第十一章 米芾：“集古”与超越之间 第十二章 赵孟頫：简洁的优雅 第十三章 杨维桢：奇崛外表下的恢宏气象 第十四章 倪瓒：“复古”潮流中的另类风致 第十五章 祝允明：古淡与激越的两极与互通 第十六章 法与韵：文明书写的完形意识 第十七章 王宠：跳荡的古雅 第十八章 徐渭书法的两种类型：郁勃与高蹈 第十九章 董其昌：禅意何以体现？ 第二十章 张瑞图：“奸佞”书家的精神世界如何读取？ 第二十一章 黄道周：“忠臣书法”别样参照 第二十二章 多面王铎：连绵草的新景观及其他 第二十三章 倪元璐式的峭拔：内擫、外拓交融的一种类型 第二十四章 八大山人书法的创作机制问题 第二十五章 傅山式的连绵草：支离与缠绵之间 第二十六章 金农式的古雅：文人心性与精雅控制 第二十七章 雅俗之间：我们能否知晓真正的郑板桥？ 第二十八章 邓石如：文人篆书的“书写性” 第二十九章 伊秉绶：隶书家中的“学者型” 第三十章 何绍基：“高臂回腕”笔法下的碑学阐释 第三十一章 赵之谦：复合型书画家的新景观 第三十二章 吴昌硕：“写意”《石鼓文》展演下的艺术王国 第三十三章 沈曾植的章草化北碑：碑帖融合的新模式 第三十四章 康有为：北碑圆笔中锋的致用之道 第三十五章 齐白石：写意碑学的简率路线 第三十六章 黄宾虹：碑派书法的文人式本质化探寻 第三十七章 李瑞清：碑学本源的另一种阐释 第三十八章 徐生翁：“生辣”碑学的民间意味 第三十九章 于右任与“标准草书”：艺术与实用的悖论 第四十章 弘一：佛教、书法与心性的新境界 第四十一章 沈尹默：碑帖融合的简化与标准化 第四十二章 林散之：草书边界的拓展 作者简介 |
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