郑午昌的艺术造诣

在清末民初的海上画坛上，社团林立，大师辈出，有趣的是，在“寒社之友”“蜜蜂画社”“中国画社”“九社”“甲午同庚千龄会”等许多知名社团中几乎都有一个人的身影，他所结交的都是艺术界大腕级人物，如何香凝、张大千、黄宾虹、吴湖帆等等。他所扮演的角色不仅仅是参与者，更多的是发起者、组织者。此人就是民国海上画坛的郑午昌。

郑午昌《太白诗意图》

用笔精微 雅俗共赏

郑午昌（1894-1952年）是民国时期才气横溢、叱诧风云的书画艺术家、社团活动家、书画鉴藏家、美术教育家、美术史论家和诗人，也是首创整套汉文正楷字模，并行销国内外，文坛泰斗蔡元培称之为“中国文化事业之大贡献”。

郑午昌名昶，以字行世，号弱龛，别号双柳外史、丝鬓散人、墨鸳鸯楼主、且以居士、午社词人等，浙江嵊县人，斋名鹿胎仙馆。郑午昌自幼喜爱绘画，早年在上海中华书局美术部任职，后任教于杭州艺术专科学校，上海美术专科学校及新华艺术专科学校等。1929年，郑午昌与陆丹林、张善孖等人创立了“蜜蜂画社”，出版《蜜蜂画报》，后与画友汤定之、谢公展、张大千等人，结为“九社”。1939年他创作了《山水十二幅画册》，用笔精到，工而不刻，张张精彩，并在当年纽约世界艺术博览会上获得金奖，为祖国赢得了荣誉。抗日战争时期，郑午昌蛰居上海“孤岛”，常借诗画寄托感时忧国的无限深情。四十年代郑午昌与吴湖帆、贺天健、冯超然等名扬海上，1943年又与文艺界著名人士梅兰芳、吴湖帆、汪亚尘、周信芳等20人组成著名的“甲午同庚千龄会”。1947年，郑午昌出资出力支持其弟子王扆昌编撰民国唯一的一本《中国美术年鉴》，1952年，郑午昌因病去逝，年仅58岁，中国画坛从此失去了一位极具潜力的书画家。

郑午昌擅长山水、花卉、人物、书法、诗词、鉴赏等，他还著有《中国美术史》《中国壁画历史研究》等，其中《中国画学全史》一著，卷帙浩繁，立论公允，公推为近代中国画学史的开山之作，该书由黄宾虹作序，蔡元培题词，并称“中国有画史以来集大成之巨著”。此著曾一版再版，影响深远。绘画主张师古人而自我立法，常谓：“画不让人应有我”。郑午昌的山水受黄公望、王蒙、石涛、石溪影响，不泥绳法，自辟蹊径。其山水画以浅绛为主，所作青绿山水，用笔精微，工而不板，设色妍丽，雅俗共赏；他的杨柳也颇为著名，千条万缕，浅绿轻黄，极见袅娜，有“郑杨柳”的美称；他的水墨白菜，水墨淋漓，生动有致，被人称为“郑白菜”。好友张大千对郑午昌也是敬佩有加，1972年张大千侨居美国后，在《四十年回顾展自序》中还专门记录了他和徐悲鸿的谈话：“先友徐悲鸿最爱予画，每语人曰：‘张大千，五百年来第一人也。’予闻之，惶恐而对曰：‘恶！是何言也。山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；明丽软美，吾仰郑午昌……’”将郑排在第三位。郑午昌门下弟子众多，仅从1947年《中国美术年鉴》中记载，人数就多达30多人，其中有王康乐、谢伯子等。出版有《山水画集》多种。

画坛成就高

在艺术市场上，郑午昌的作品很早就享有很高的声誉，他1922年入中华书局任美术编辑，1924年，担任上海中华书局美术部主任。1927年，郑午昌脱离中华书局，与李祖韩等集资开始制造汉文正楷铅字，1932年设立汉文正楷印书局，自任总经理，并请中华书局编辑、书法家高云腾书写正楷字，创制头号至五号、新五号汉字正楷活字，于1933年9月全部完成，行销全国。郑午昌可谓事业兴旺，家境富裕。不过，郑午昌也卖画，也有润格，但不是靠卖画为生，早在1926年郑午昌就颁布了润格：3尺至5尺每尺4元，6尺以上递加1元。郑午昌的润格略低于与同年颁布的黄宾虹，不过，黄宾虹之后很少调整润格，主要也是卖画销路不好，而郑午昌则多次调整润格。1952年，郑午昌不幸患脑溢血去世，去世时只有58岁。由于宋元一路画风被冷落和边缘化，郑午昌也渐渐淡出了人们的视线。

市场潜力大

二十世纪八十年代，苏富比、佳士得推出中国书画后，郑午昌的作品开始在拍卖场上露面，每幅价格在数万港元。步入九十年代后，他的作品价格在海外市场大幅攀升。1991年他的《山水画集》册页在香港市场上以32万港元成交，创下当时郑氏作品的最高价。国内艺术品拍卖兴起后，郑午昌的作品就一直是国内各大拍卖行的固定拍品，1993年他的《松壑云水》在首届朵云轩拍卖会上以8.36万元成交；1995年《行书七言联》被中国嘉德拍至2.86万元；1997年《青山问道图》和《万木九华图》在朵云轩拍卖会上分别以5.28万和4.84万元成交。之后，他的作品价格基本维持在这一水平。如2000年《秋林晚顾》立轴被朵云轩拍至2.09万元。2003年后郑的作品价格在市场上有明显上涨，如《顶湖感旧图》在嘉德拍卖会上以41.8万元拍出。2011年郑的作品再上台阶，其1941年作《万壑松风》立轴在朵云轩估价180万-220万元，经过激烈竞投，最后以471.5万元成交，高出估价高端1倍多，并创下郑午昌作品市场最高价。同年，1945年作《观云图》在北京翰海获价345万元，价格较理想。近两年，随着中国书画大幅调整，藏有郑午昌作品的藏家一般都不肯轻易抛出，导致他的精品在市场上亮相很少。

笔者认为，郑午昌作为民国时期海派的重量级人物，在海上画坛占有极其重要的地位，如果不是盛年早逝，艺术上还会升华。从现有行情看，总体价位不高，相信他的作品日后会受到藏家的青睐，投资者可关注郑午昌20世纪40年代创作的作品，原因是这一时期为郑午昌的鼎盛时期，精品较多。