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苏轼是宋代著名的文学家、书画家、美食家，诗词歌赋样样精通。在他一生之中，留下了无数的名篇，让后人望尘莫及。 比如，写离别，我们当下人只会说，一辈子别忘了我。若是文艺范再多点，只能说“挥一挥手，不带走半片云彩”。虽然，意境上去了，但是离别的浓烈感情，却不能表达到位。 你看苏轼怎么说？“十年生死两茫茫,不思量,自难忘不。 ”直接把离别的意境写到了顶峰，让后人再也没有超越的机会。超级云控 其实，苏轼不仅写离别一流，写忧伤的文字，他更是一绝。 之所以如此，与苏轼的遭遇有关。苏轼的一生几乎只有两种状态，被贬和在被贬的路上。所以，在他的诗和词中，多少都带着一种淡淡的忧伤。 比如以下这首《西江月·世事一场大梦》： 宋代：苏轼 世事一场大梦，人生几度秋凉？夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。 上片直接以“世事一场大梦”开篇，大气磅礴，又暗带着无奈。紧接着苏轼设问：“人生几度秋凉？”写出自己被贬之后的无奈，颇有英雄末路的感觉。 下片更是写出独在异乡为异客的孤独，中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。充满了凄凉和孤寂！ 其实，这首词并不是苏轼最伤的一首词。《西江月·世事一场大梦》虽然伤感，但忧伤的只是苏轼一人。而以下这首词，则是让苏轼和他的爱妾一起忧伤的佳作。 这首词叫做《蝶恋花·春景》，我们先欣赏一下： 蝶恋花·春景 宋代：苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 这首词是苏轼被贬任密州太守时的作品。 这首词有两个千古名句，分别是词的上片和下片的最后一句。“天涯何处无芳草”，“多情却被无情恼”。 目前，“天涯何处无芳草”已经成为少男少女感情出现问题时，自我安慰的句子。其实在苏轼的原文中，并不是这个意思，他的原意是，柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。 这句诗，暗指自己虽然被贬，但依然有在密州放歌的豪情。 苏轼有一个爱妾，叫王朝云。她由于家庭贫困，从小便流落风尘。但朝云姿色动人，又颇懂乐理，尤其弹琵琶是一绝，与苏轼情投意合。 苏轼将她赎身之后，纳为小妾。虽然是妾，但却是苏轼灵魂上的伴侣，心心相通。 在密州之后，王朝云每每唱起这首《蝶恋花·春景》，都为苏轼壮志未酬，抱负得不到施展，忧伤不已！ 特别是唱到“天涯何处无芳草”之时，她都会痛哭不止，动情地流下眼泪。久而久之，王朝云竟然忧郁而死！ 为了纪念自己的爱妾王朝云，之后苏轼再也没有唱这首词！这也是他对王朝云感情的真情流露！ 下面，我们来赏析一下这首词。 词一开篇即呈现出满堂春色。苏轼的视线是从一棵杏树开始写起。此时，花已凋，为数不多的红色也渐渐褪去，树枝上结出幼小的青杏。 这句词的精华在“残红”上，作者苏轼专门写出“残红”， 语气中透出怜惜和喜爱，更加烘托先前酝酿的浓郁之情。 接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，营造出燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走的春景！ 下一句，枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！写出枝头上的柳絮随风远去，越来越少。接着问，天下哪里没有青青芳草呢？这句话写满了苏轼的不甘。难怪，王朝云唱到这会哭! 相比于上片写景，词的下片重点写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾，以及院内佳人的淡漠表情，让行人更加惆怅。 多说一句，下片中的“佳人”，其实就是上片中的“芳草”，而“行人”则是作者苏轼自己。作者通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。 试问，如此悲凉的场景，谁又能忍住不哭呢？ |
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